Sin título

El lujo de la cultura

2012-01-25T23:42:00.000-08:00

Con el cierre de MegaUpload se ha llenado la red de polémica e intensos debates acerca de la piratería y todo lo relacionado con la gratuidad de la cultura. Y para no ser menos, aquí vengo yo con mis argumentos.

Voy a centrar mi argumentación en torno a la pregunta de ¿Debería ser gratis la cultura?

Bien, yo creo que no. Las personas que están detrás de todo proceso creativo (escritores, actores, cantantes...) hacen su trabajo, igual que cualquier ciudadano más y me parece correctísimo que cobren por ello. Es su oficio, viven de él y me parece muy razonable que haya que pagar un precio por acceder a esa cultura. Pero maticemos: un precio medianamente normal, no abusivo.

Yo soy una gran consumidora de libros. He leido miles y me encanta comprarlos, pero tengo que decir que últimamente ya no puedes ni acercarte a ellos en una librería de primera mano, porque tienen unos precios prohibitivos. Qué queréis que os diga, me parece aberrante que tengamos que pagar una media de 20 euracos por un libro en cartoné y 10 euracos por uno en una edición de bolsillo zarrapastrosa y de mala calidad (que es lo que suele ser, no nos engañemos). Mirad el precio medio de un libro en cualquier otro país de la Unión Europea (UK, por ejemplo) y comparad. Y fliparéis en colorines como abusan en España del comprador. Afortunadamente, tenemos las bibliotecas y el mercado de segunda mano.

En la mayoría de países europeos el precio medio del libro oscila entre los 5 y 10 euros. Y si hablamos de 10 euros, ya es un libro caro (y raro). ¿Y los libreros y editoriales se quejan de que no venden? ¿De que la gente se los descarga de la red? Pues de verdad, me parece normal que pase, abusando como abusan. A mi no me gusta descargarme novelas, ya que detesto leer en la pantalla. Antes los saco de una biblioteca: pero comprendo perfectamente que haya gente lo que haga. Y no lo desapruebo, porque se pasan. La cultura hoy en día es para los ricos y a los pobres que nos den por el culo (con perdón). Si quieres un libro, un cd o una película tienes que desembolsar una buena cantidad de pasta: precios exhorbitantes, nada razonables, y mucha gente no puede permitírselo. Normal que aumenten las descargas. Y eso que aún no he empezado la música y el cine... Porque no es lógico que pretendan venderte un triste cd de música con diez canciones por más de 3.000 de las antiguas pesetas, cuando fabricación del propio cd no llega a los 50 céntimos. Ah, no... es que hay demasiada gente que quiere chupar del bote. La codicia no tiene límites. Vendiendo un compacto a 5 euros, ya ganan todos lo suyo. Pero claro, queremos más y más. Y a todo esto, curiosamente, el que menos cobra es el autor de la obra. El propio creador suele quedarse a dos velillas (luego diseccionaremos el precio de un libro y veréis quienes son los auténticos piratas).

¿Pasamos también al cine? Una entrada vale actualmente casi 9 euros en cualquier cine de Barcelona. Ah, si vienes el día del espectador o nos enseñas el carné de estudiante, te dejamos pasar por 7. Maldito robo.

Y, ¿os sorprende que la gente siga con las descargas? A mi no...

En resumen, no estoy diciendo que la cultura deba ser gratis. Me parece normal que debamos pagar por ella. Yo soy la primera que lo hace con la literatura (he dado de comer a miles de escritores con mis compras), pero no abusemos, no abusemos... Porque se está asfixiando tanto al comprador que ya la cosa se desborda. La cultura hoy en día se ha convertido en un lujo. Y no, no me parece bien en absoluto. La cultura debe tener un precio razonable (ya ya no hablo tampoco de la parte que se subvenciona con nuestros impuestos, sobre todo a nivel de cine...). Un precio que esté al alcance de todos (o al menos de la mayoría, entendedme). Mientras tanto, la gente seguirá pirateando y descargando, y con razón.

Y para despedirme, dejo el desglose tan equitativo y justo de lo que se hace con las ganancias de un libro en España:

"Del precio de venta al público - 100%

Para la librería o el distribuidor - 50 a 65%

Para el autor - 5 a 10%

Para la editorial - el resto. de 30 a 45%

Los traductores, correctores, diseñadores, etc. no reciben regalías. Cobran un sueldo fijo que les paga la editorial."

Ah, me he dejado los libros electrónicos en el tintero... Una media de 15 euracos (recordemos que no existe el papel, la maquetación, etc, etc, etc.). Me lo guardo para otra entrada :-)

¡Feliz Sol Invictus!

2011-12-24T04:43:00.000-08:00

Porque adoro estas fechas. Me traen recuerdos increíblemente buenos de mi infancia y adolescencia. Ilusión compartida, alegría, calidez y optimismo. No tengo palabras para describir cuanto significan para mi estos días llenos de recuerdos y experiencias que dejaron en mi una huella que no esperaba que fuera tan fuerte.

Y porque soy atea y estoy harta de tener que justificarme ante los cristianos fundamentalistas que intentan impedir que la gente celebre a sus anchas estos días. Aquellos que nos critican por celebrar estas fiestas (que cada año son más ¿?) deberían saber que originariamente, de cristianas, estas fechas no tenían nada. Se trataba de una fiesta pagana que los religiosos hicieron suya en el siglo iii d.C para, como siempre, controlarlo todo. Así, que si tengo que ponerme a su altura les diría: construid vuestro belén en primavera y dejadnos en paz. No celebréis nada el día veinticinco ni repartáis regalos, no despidáis el año el día treinta y uno; no montéis ningún árbol "de Navidad", ya que fueron los egipcios los primeros en guardar fragmentos de palmera en el interior de su casa, para guardar y proteger la fertilidad. No celebréis la fiesta pagana que es en realidad. ¿No se os llena la boca hablando de coherencia?

Siento que es mi deber informar a aquellos cristianos ignorantes que se creen en posesión de una verdad absoluta que no existe.

En primer lugar, sabed que una sociedad se empapa de la cultura en la que ha crecido y ha madurado, tenga luego la libertad a la hora de escoger sus creencias religiosas, de modo que no se le puede pedir a nadie que se desapegue y se desprenda de algo así. Pero sabedlo, que el conocimiento no ocupa lugar: no son sólo vuestras fiestas. No tenéis derecho de apropiaros de ellas y negar a los demás el derecho a celebrar la cultura que nos baña. Y más, cuando originariamente no tenía nada que ver con vuestras ideas cristianas, que apisonaron a las antiguas. Eso sí que es el culmen de la hipocresía y el descaro. Es vergonzoso e indignante. Y añado: negar el hecho de que las tradiciones religiosas puedan convertirse en costumbres laicas es tan cerrado como negar que las tradiciones religiosas vienen de otras costumbres más antiguas (religiosas o no). Las tradiciones, costumbres y festividades las crea el pueblo, y es el pueblo el que las perpetúa.

De todas maneras, y si insistimos en ello, habría que plantearse lo siguiente: yo no he pedido nacer en una sociedad que me haga tragar con el cristianismo, no soy religiosa y sin embargo, mi vida la rige el calendario gregoriano. Yo no lo he escogido. Sin embargo, nací donde naci y mi vida laboral está condicionada por ello. Bien, seamos coherentes, como muchos cristianos quieren que lo seamos: vivimos en un país aconfesional, no cristiano, así que eliminemos todas esas festividades, toda esa tradición (es religiosa, ¿no?), y dejemos de darle el dinero de mis impuestos a la Iglesia todos los malditos años.
Ah, que eso ya no os gusta tanto, ¿no? No, claro... entonces pasamos a defenderlo como algo cultural, ¿ahora sí, verdad?
Las religiones siempre han sido intocables, y ahora más que nunca, no vayamos a ser políticamente incorrectos y ofendamos a alguien. Eso sí, al ateo lo podemos machacar como nos salga de las pelotas, pero la religión cristiana hay que respetarla. ¿No queríais coherencia? Toma coherencia.

En fin, ¡Feliz Sol Invictus! (de Natividad tiene muy poco, la verdad). Y que cada cual lo celebre como le haga más feliz. Montad el árbol, reuníos con vuestros seres queridos, abrid regalos, comed turrones, saludad al Invierno... Haced y expresad vuestra felicidad en estas fechas como os venga en gana, porque es nuestro legado cultural y todos tenemos derecho a disfrutarlo como más nos apetezca.

Y aclaro: sí, sé que eran rituales paganos. Y sí, yo sigo siendo atea (y no, el ateísmo no es ninguna simple moda como a muchos cristianos os gusta tildarlo). Lo celebro como algo cultural y ligado a la historia, añadiendo mis propias costumbres y tradiciones personales que NADA tienen que ver con la religión. Yo no celebro el nacimiento de nadie, así que ya os adelanto: de hipocresía, cero. Celebro estas fechas con mis seres queridos porque me gusta, porque es mi legado cultural. Y ahorraos el juicio moral del que tanto disfrutáis y que tan harta me tiene.

Dos películas de Gordon-Levitt

2011-11-28T07:45:00.000-08:00

Entre ayer y hoy he vuelto a disfrutar del cine de nuevo, y se lo debo, entre otros, al actor Joseph Gordon-Lwitt. No esperaba que fuera tan bueno; ni tampoco que sus películas me gustaran tanto.

Ayer vi 500 of Summer. En el tráiler la venden como una comedia romántica más, teñida de estética indi; pero la cinta es mucho más que eso. Chico conoce a chica. Vale, sí. Pero resulta que los roles están agradablemente cambiados: él es un romántico que cree en el amor verdadero, mientras que ella, despreocupada, sólo busca divertirse sin llegar a nada más. Las cosas se complican, y la vida que es traicionera, junto con el azar, van a finalizar la historia de una manera poco corriente en este tipo de films: de forma algo agridulce pero muy verosimil. Yo misma me he visto fielmente reflejada (aunque no especificaré en cuál de los dos papeles XD).

El guión me ha encantado. Tiene un fondo de risa que evita que se dramaticen las cosas: el narrador, la hermana pequeña del protagonista y sus consejos, y la presencia ambos amigos... dotan de ese contrapunto que le resta hierro al asunto. La estética indi que impregna la peli me encanta. Y la B.S.O está muy bien escogida también. Me ha entusiasmado, sin más.

Habiéndome gustado tanto ésta, he buscado otras pelis de Gordon-Levitt y me he decidido por 50/50, que tiene muy buena puntuación en FilmAffinity. La acabo de terminar hace poco y todavía estoy con el ánimo vapuleado. Nada que ver con la anterior, esta cinta que ni siquiera la encontramos doblada al castellano, narra la manera de un joven de 27 años de enfrentarse a un cáncer recién diagnosticado. Me ha parecido brutalmente buena. Sincera, muy real, sin tópicos idiotas y con un punto de ironía y sarcasmo genial. Levitt se ha ganado mi más sincera admiración después de haberlo visto en 50/50. Me ha dejado muy tocada. Tanto, que ahora ni siquiera logro concentrarme en el estudio. Extremadamente recomendable. Eso sí, en inglés.

Quiero más buen cine, por favor.

Coincidiendo con tío Arturo...

2011-11-24T07:05:00.000-08:00

Detesto su trabajo como novelista (mediocre y sobrevalorado), su egolatría y pedantería desmedidas (un día, el ego le pesará tanto, que no será capaz de ponerse en pie); he leído y escuchado auténticas soplapolleces dichas por Mr. Reverte; pero a veces, tengo que darle la razón. Ésta es una de esas veces. Parece que me haya leído la mente, tú.

Cualquier mujer, hasta la más ignorante o estúpida, sabe ahora cosas que antes no sabía. O puede saberlas, a poco que mire. Por eso es tan irritante observar en los hombres, adultos o niños, actitudes que a menudo son sus mismas mujeres, madres, hermanas, esposas, las que las transmiten, alientan y justifican. Es como lo del pañuelo o el velo islámico. Cada vez que veo por la calle a una pava velada con niños pequeños me pregunto hasta qué punto no será culpable, en el futuro, del velo de esa hija y del comportamiento de ese hijo. Poca diferencia encuentro entre la mujer que disculpa al hombre que le sacude estopa y la que afirma llevar el hiyab en ejercicio voluntario de su libertad personal.

Arturo Pérez-Reverte.

Siguiendo con Gabaldon...

2011-11-06T07:26:00.000-08:00

Todo el mes de Octubre ha sido completamente Gabaldoniano. ¡Y Noviembre se presenta igual! He batido mi propio récord leyendo los cinco primeros libros de la saga en apenas un mes y seis días. Es una completa locura, porque además son unos tochos importantes (el más breve, Viajera, no baja de las cuatrocientas páginas). Les he dedicado muchas noches, y varias veces me pasó que me levantaba por la mañana para ir a la universidad ¡y no había dormido nada! Esta historia engancha de la manera más insana, en serio. Hacía meses que esto no me sucedía con un libro, y eso que he leído algunos muy buenos e interesantes...

Y sigo en mis trece con que esta historia no es romántica. No señor. Es una mezcla de muchas cosas, pero sobre todo es histórica. Historia, aventuras, un punto de ciencia ficción, y desde luego una genial historia de amor. Pero que haya una historia de amor (ahora más de una, si incluimos la de Brianna y Roger) no basta para que la coloquemos en el estante de la novela rosa.

SPOILERS (aunque muy suaves, casi todo se encuentra en las contras):

Los dos primeros libros son sencillamente geniales. El primero, sucede íntegramente en Escocia y es el que, en mi opinión, tiene más elementos románticos. El segundo, Atrapada en el tiempo, es espectacular. Veinte años más tarde, obligada por Jamie a regresar a su propio tiempo, Claire explica a su hija Brianna todo lo que sucedió después y porqué tuvo que volver al siglo xx. Ambientado en Francia, narra las peripecias de Claire y Jamie en la corte parisina, metidos hasta las cejas en maniobras políticas, para evitar que el príncipe Carlos Estuardo lleve sus tropas a Culloden. Con unas reflexiones interesantísimas sobre el curso de la historia y el futuro, vemos que ellos mismos tienen un papel fundamental en el desastre que estaban intentando impedir. Durante esa etapa del libro, Gabaldon demuestra haberse documentado de una manera espectacular. Conocemos muy bien la sociedad de la época (desde como trabajaba un verdugo profesional, hasta la espantosa vida que se llevaba en los burdeles parisinos); describe de una manera muy acertada el funcionamiento de uno de los hospitales más grandes de París, la vida cotidiana de los nobles y la corte, las costumbres de todos ellos, y hasta las rutas de comercio: el contrabando de alcohol tiene un papel importante en esta novela. Obviamente, la gran mayoría de personajes son pura ficción, pero están tan bien creados y la ambientación histórica es tan buena, que parece real. Y ahí está la gracia.

Luego, enmarcado por este paisaje histórico tan bien hecho, tenemos la trama en sí y las relaciones que se establecen entre todos los personajes de la magnífica urdimbre que ha creado Gabaldon. A destacar los nuevos personajes que aparecen en esta novela: Fergus, el huérfano al que Jamie adopta y saca de la horrible vida de las calles y del burdel; Lord John Grey (la situación en la que lo conocen, de camino a la batalla de Prestonpans, es sencillamente brutal), que luego tendrá una relación la mar de especial con la pareja protagonista; Alex Randall, el hermano de uno de los personajes más detestables y repugnantes de la literatura: Jonathan Randall. Gracias a ese personaje descubrimos la genealogía de Frank Randall, el esposo de Claire en el siglo xx, y vemos la gran cantidad de matices que puede tener alguien tan odioso como Jonathan.

En el tercer libro, Viajera, Claire decide volver al pasado y reencontrarse con Jamie y el resto de personajes. Han pasado veinte años y las cosas han cambiado… y bastante. Aquellos que antes eran niños, ahora han crecido, y se van incorporando nuevos al elenco. Y todos son magníficos. A destacar el pequeño chino que se pone al servicio de Jamie y que es un pervertido de tres pares de narices. Es el libro que más humor tiene de todos, y las carcajadas que solté durante su lectura fueron numerosas. El hijo adolescente de la hermana de Jamie, Ian, también da una caña brutal a la novela. Por “su culpa” acaban todos embarcados en una cáscara de nuez, hacia América en plena colonización. El viaje es genial (les sucede de todo), y allí se acaban de incorporar aquellos personajes que faltaban. A destacar la boda entre Fergus y la hijastra de Jamie, Marsali. Y lo que lía Jamie cuando los ve juntos en el barco. Desternillante.

El cuarto, Tambores de Otoño, narra su establecimiento en América, la convivencia con los Indios, y el modo de vida de los colonos. Este volumen se caracteriza por la decisión de Brianna (la hija de Jamie y Claire) de viajar al pasado, junto a Roger, el joven historiador que ayudó a Claire a averiguar lo que fue de Jamie. Cómo se conocen, por una parte Jamie y Brianna, y por otra, Roger y Jamie, es sencillamente espectacular. Gabaldon es una maestra montando buenas escenas, situaciones geniales entre todos ellos.

Brianna y Roger son dos personajes a los que al principio no les tenía mucha simpatía, ya que a diferencia del resto, los veía un poco tontainas y con poco carisma. Sobre todo Brianna. Eso sí, cuando llegan al pasado, la cosa cambia. Empiezan a ganar protagonismo y se van definiendo mejor. A Roger, Jamie le da una caña espectacular. En realidad, todos se ceban con el pobre Roger. Al final, da lástima y todo.

En el quinto, La Cruz ardiente, la trama gana complejidad… Pero a Gabaldon, creo yo, se le va la mano con el personaje de Roger. Esta autora puede ser (de hecho, lo es) más cruel que el famoso George R. Martin con sus personajes. Los maltrata a todos bastante, pasan por unos dramas y unas torturas que pocos aguantarían. A la típica pregunta que suelen hacerle a muchos escritores de “¿Cómo crees que te llevarías con tus personajes si los conocieras?” Gabaldon debería huir para conservar la vida.

El sexto lo empezaré a leer en breves, pero ha dejado las cosas tan mal en el quinto con algunos personajes (hay malos repugnantes y odiosos) que me parece que van a dar mucho por saco en Viento y Ceniza. Hay quien opina que es el más dramático de todos. Veremos, veremos…

Hasta ahora sólo darle las GRACIAS a la estupenda Gabaldon por haber creado semejante historia. Brillante, compleja, profunda… es quedarse corto.

Releecturas (iv): Forastera

2011-10-17T13:35:00.000-07:00

Hacía siglos que me había leído el primer libro de la saga de Gabaldon, Forastera. Aprovechando que me voy a Escocia en breves, tenía ganas de deleitarme con algo que estuviera ambientado allí, y me topé con este ejemplar en mi estantería.

Lo curioso es que estos libros se clasifican en literatura romántica, y al menos el primero, no me parece que lo sea en absoluto. De hecho, tengo que añadir que es un género que no me gusta nada de nada, y al que no le suelo dedicar tiempo; sin embargo, he disfrutado mucho con éste. Forastera es muchas cosas, pero calificarlo de romántico es demasiado simplista. Se puede definir como una mezcla de novela histórica (ambientada en el siglo xviii), aventuras, con ciertos elementos de ciencia ficción, y por supuesto, con una buena porción de romanticismo. Pero sigo manteniendo que no por ello hay que tacharla de novela rosa. No, por favor. De rosa tiene poco.

La historia explica las aventuras de Claire que durante unas tranquilas vacaciones en Escocia con su esposo, recién acabada la Segunda Guerra Mundial, cae en una especie de trance mientras pasea por el círculo de piedras de Craigh Na Dun. Al volver en sí, se da cuenta de que se halla doscientos años atrás, en pleno apogeo de los clanes escoceses y con la batalla de Culloden en ciernes.

No sé demasiado sobre la Escocia del momento, pero la verdad es que me ha parecido que detrás de la novela, hay una buena documentación. Obviamente, todos los personajes son pura ficción; pero todos los lugares y acontecimientos históricos citados han existido. Por tanto, aclaro que me parece una muy buena recreación histórica. Aunque, por supuesto, el plato fuerte de estos libros no es otro que la relación entre Claire y Jamie. Toda ella muy bien llevada y en un contexto histórico magnífico, enmarcado en las disputas políticas con Inglaterra, las relaciones e intrigas entre los diferentes clanes escoceses, y con una visión bastante atractiva de las costumbres y del día a día de la época. Ah, y un toque sazonador algo picante ;-)

Dicha pareja es, sencillamente, una de las mejores que he encontrado en la literatura: Ella, del siglo xx, con un carácter de armas tomar, fuerte e inteligente. Él, del siglo xviii, valiente, lleno de honor y pragmatismo, pero también terco como una mula, y con una personalidad y un genio no menos arrolladores que los de ella. A simple vista, puede parecer una pareja típica y maniquea, pero no lo es en absoluto.

Es magnífico leer como se va desarrollando la trama: como se conocen, como se va tejiendo poco a poco la historia, las circunstancias que los obligan a estar juntos, como lo afrontan y lo llevan. Todo ello narrado con un gran sentido del humor, desde el punto de vista de Claire. Ambos personajes son bastante verosímiles y eso me ha gustado mucho. Jamie no es ningún príncipe azul (bueno, un poco sí xD); a veces dan ganas de matarlo por lo bruto que es, y sin embargo todo es coherente a la época, coherente con su cultura y sus costumbres. Claire, que al principio no parece saber donde ha ido a caer, se da cuenta de que la vida ha dejado de ser segura y cómoda y de que la rigen otros factores que nada tienen que ver con su plácida rutina anterior. Ambos personajes están muy bien hechos, en especial Jamie. Me parecen muy verosímiles, profundos y riquísimos en matices. ¿Desde cuando todo esto lo encontramos en una novela rosa? Esto es más que una novela romántica: es recreación histórica, verosímil, intensa, plagada de sentimientos y pasiones.

Así que a modo de resumen, citaré lo mejor y peor de la novela:

Lo mejor:

-La pareja protagonista. A destacar Jamie.

-El genial sentido del humor que se desprende a cada línea. Hay discusiones y peleas entre ellos que son desternillantes.

-La hermana de Jamie, Jenny. El reencuentro con su hermano es simplemente... memorable.

-¡Las descripciones! Gabaldon es muy detallista, y lo describe todo, pero sin llegar a cansar. Describe las plantas, los paisajes, edificios, personajes, vestimenta... Y por supuesto, los sentimientos. Aunque hay momentos en los que creo que se pasa un poco con la dureza de algunas situaciones.

-Como ya he dicho hay escenas bastante duras y tristes; pero eso da consistencia a la historia y la dota de unas geniales subidas y bajadas, de contrastes que enriquecen la trama.

Lo peor:

Es difícil, pero sólo hubo una situación que me pareció una flipada y que no me creí demasiado, y es el enfrentamiento de Claire contra los lobos. En esa parte, a Gabaldon se le fue demasiado la cabeza.

Por lo demás, no tengo ni una queja.

Ahora, a seguir con el segundo :)

Ágora

2011-10-12T07:00:00.000-07:00

Aplausos.

He disfrutado una barbaridad con esta película. Ya tocaba, ya tocaba una película así. Al menos ahora, a la gente no le suena a chino el nombre de Hipatia.

A mí, que me ha tocado estudiar asignaturas como Evolución del pensamiento científico e Historia de la medicina, en mis carreras A mi, que me ha tocado indignarme con todo lo que he estudiado sobre el tema. Indignada con el trato que se le ha dado siempre al progreso, a la ciencia, al pensar por uno mismo y al cuestionar las cosas. Indignada por como se ha tratado a la mujer durante milenios. E indignada sigo actualmente y seguiré (me temo) en un futuro, por todo lo que nos va a tocar sufrir a los científicos y médicos. Detrás de todo este atraso y toda esta miseria se ha encontrado siempre el fanatismo religioso. Las religiones... dogmáticas, férreas, moralistas de pacotilla y manipulando a la gente a través del miedo. Aún hay quien argumenta que fueron precisamente las religiones las que ayudaron a preservar el conocimiento a lo largo de la historia. ¡JA! Dejad que me ria con ganas, por favor. Porque lo que sucedió con Hipatia fue tan sólo el principio de lo que seguiría... Millones de documentos quemados, a lo largo de la historia, y miles de científicos y personas que luchaban por avanzar a nivel de pensamiento, ejecutados y torturados. Desgraciadamente, no es fruto de mi perversa mente atea. Está documentado y todo esto ha existido.

Y sí, es cierto que en los monasterios era donde únicamente se podía aprender a leer (ya se cuidaban ellos de que fuera así) y que había muchos textos bíblicos, religiosos, filosóficos y demás. Pero parad de contar. Cualquier intento de avanzar en ciencia, era inmediatamente erradicado. Constituía una amenaza al imperio de miedo y supersticiones absurdas, y eso no podía ser. ¿La gente pensando por si misma? ¡Imposible! Si hasta hace relativamente poco, los libros de Copérnico estaban todavía en la lista negra de la Iglesia. En fin, que hiervo de rabia y me avergüenza completamente.

Pero hablemos de la película, que me he ido por las ramas.

A estas alturas poca gente desconocerá de qué trata, así que me salto la parte de explicar la sinopsis y voy directamente al grano. La película, gente, no es tan maniquea como se ha dicho. Todas las religiones son igual de criticadas. Aunque para ser más exactos, es una crítica al fanatismo religioso, no a las religiones en sí. En Alejandría convivían en, aquella época paganos, judíos y cristianos. Y en el film se muestra el fanatismo por los tres bandos. De hecho, se deja claro desde el principio que fueron los paganos los que iniciaron las hostilidades. Es cierto que los cristianos salen escaldados, pero ¿acaso no es verdad? ¿Acaso no hicieron todo eso y más? ¿Acaso no fue Cirilo el artífice de toda aquella masacre? Cirilo, al que luego hicieron Santo y Doctor. No tiene desperdicio. Se toman algunas licencias en cuanto a personajes, por supuesto, pero en cuanto a los hechos que acontecen, es bastante fiel, y respetuosa con la historia. Y si no se quiere ver, la culpa es de la venda que cubre los ojos.

Y voy más allá: la película se queda corta. Porque han sido demasiado benévolos con la muerte de Hipatia. Hipatia fue violada, desollada y descuartizada por los píos cristianos de la época. No fue asfixiada por su ex-esclavo y posteriormente lapidada. No, sufrió como una condenada. Aún hasta se portan bien en la película, fíjate tú.
De todos modos, el final es sencillamente espeluznante. No tanto por la muerte de Hipatia en sí, sino por todo lo que ésta representa. El asesinato de la razón a manos del fanatismo y la supersición.

Y lo más divertido de esto es que la gente se queja, se indigna y censura. Mi pregunta es: ¿de qué? Si es todo real. Si aquí nadie se ha inventado nada. Lo que pasa es que no mola, no gusta encontrarse con la verdad en las narices. En fin, más autocrítica. Aunque, ¿qué digo? ¿Autocrítica? Para eso hay que tener capacidad reflexiva y hay que saber pensar. Autocrítica significa cuestionarse las cosas, y muchos (desgraciadamente) tienen el cerebro tan limpio de sinapsis neuronales que no están preparados para ello.

Así que me quedo con el mensaje que contiene. Oda a la ciencia, a la razón y al pensamiento racional, (con una fuerte vertiente feminista que adoro), frente al fanatismo, a la superstición y a la ignorancia.

Y ya para finalizar, a destacar esos magníficos planos cenitales, mostrando la pequeñez del Planeta Tierra, que pueden explicarse muy bien con esta cita de Carl Sagan, del libro Un punto azul pálido:

Mira ese punto. Eso es aquí. Eso es nosotros. En él se encuentra todo aquel que conoces, o del que has oído hablar, cada persona que existió y vivió su vida. La suma de nuestra alegría y sufrimiento, miles de religiones, ideologías y doctrinas, cada héroe y cobarde, creador y destructor, rey y campesino, cada pareja enamorada, madre y padre, niño, inventor y explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, 'superestrella', 'líder supremo', cada santo y pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí, en una mota de polvo suspendida en un rayo de luz del sol.

Días 14 y 15 :)

2011-10-02T04:51:00.000-07:00

Día 14: Un libro de tu niñez.

En mi niñez sólo hubo cuentos cortos y poesía.

Los dos que corresponden a este apartado son Harry Potter y Finis Mundi, y como ya los he comentado anteriormente, pasamos al siguiente día.

Días 15: El cuarto libro de tu estantería empezando por la izquierda.

He escogido la estantería más alta de las muchas que tengo, y el libro que se encuentra en esa posición es el archiconocido Juego de Ender, de Orson Scott Card, ganadora del premio Hugo y Nebula en el 86 y 85 respectivamente. ¿Qué lector de ciencia ficción que se precie no lo ha leído?

Lo leí hace bastantes años (nueve, para ser exactos), así que no voy a poder hacer una buena reseña. Tengo en tareas pendientes releerlo. Disfruto muchísimo con ello y este lleva en la lista de releecturas mucho tiempo... Algún día me pondré con él :)

Es el único que he leído de toda la saga de Ender, aunque también tengo intención de seguir con algunos más y leerme la saga de Bean.

Para los que no lo conozcáis, ¿de qué va? (copypasteado de la wikipedia):

En el año 2070 la humanidad está en guerra con una raza extraterrestre conocida como los Insectores (su nombre proviene del parecido que tienen a los insectos). Tras fracasar en su Primera Invasión del sistema solar, los insectores lanzan una Segunda Invasión más poderosa, que fue detenida en el último momento por el talento de un estratega, Mazer Rackham. Pero han pasado décadas, y la humanidad se enfrenta a un futuro exterminio por los extraterrestres.

Andrew Ender Wiggin es un niño prodigio estadounidense, reclutado por la Flota Internacional para su entrenamiento y futuro liderazgo en la guerra contra los Insectores. Ender es el tercero de tres hermanos en una sociedad con restricciones de natalidad por el exceso de población en el que las familias no pueden tener más de dos hijos. Ender fue engendrado con permiso del gobierno, ya que sus hermanos fueron unos genios, y con la condición de que a los seis años volverían a por él para instruirle y convertirlo en el mejor comandante de la historia.

Su personalidad viene marcada por la rivalidad y temor hacia su hermano Peter que le odia por ser mejor que él y el amor y compasión de su hermana Valentine. En la Escuela de Batalla se transforma rápidamente en un líder nato deslumbrando a sus profesores y compañeros, pasando de ser el cadete de menor edad a comandante de la Escuadra Dragón, creada ex profeso para ponerle las cosas difíciles, y que terminará rompiendo todas las estadísticas de la escuela. Como parte de su entrenamiento psicológico Ender practica un Juego de fantasía, que forma parte de su entrenamiento psicológico (el cual es controlado con brutalidad por el cínico Coronel Hyrum Graff, director de la Escuela), al igual que las pruebas a las que le someten continuamente, hasta el examen final, la verdadera prueba de su valía para salvar el mundo.

Mientras Ender sigue su entrenamiento, sus dos hermanos buscan modificar la opinión pública mundial mediante su participación en foros de redes informáticas, bajo dos personalidades fingidas, el sensato Locke (a cargo de Peter) y el demagogo xenófobo Demóstenes (a cargo de Valentine). Su principal meta es lograr que los líderes mundiales no pertenecientes al Pacto de Varsovia se den cuenta de los planes expansionistas que tienen los rusos y sus aliados.

El cuento breve original es tan sólo una descripción de las experiencias de Ender en la Escuela de Batalla, mientras que la novela es un trabajo complejo en el que se abordan temas clásicos de la ciencia ficción desde una perspectiva más psicológica.

Fue una novela que disfruté mucho y me quedé con ganas de más. Lástima que en aquella época costara tanto conseguir el resto de libros, así que lo acabé dejando para más adelante.

A destacar el final de la novela y las numerosas reflexiones que se desprenden.
Altamente recomendable para todos aquellos lectores amantes de la ciencia ficción :)

Donde los árboles cantan (DLAC)

2011-09-27T00:16:00.000-07:00

Por fin lo termino: leído, leído, ¡leído!

Hace meses que lo tenía en las manos, pero entre unas cosas y otras no lo había podido terminar. No voy a hacer la reseña hasta que no llegue el día catorce, por respeto a los que no lo han leído. Hace semanas que vi ya algunas críticas rulando por internet y se palpaba la mala leche de los autores. Sí, mala leche; porque hay que ser cabrón para hacer una mala crítica de un libro que aún no ha salido al mercado, desalentando a todos aquellos lectores que lo esperan con ansia y con buena disposición. Y no, no voy de talifán de Laura, amigos. Los que me conocen, lo saben ya. Soy lectora de Laura desde los once años (ahora cuento con 23) y soy muy crítica con sus libros. De hecho, son más los que no me han gustado que los que sí.

En fin, que a mi no me regala los libros ninguna editorial, no escribo para ninguna revista juvenil y no tengo rencillas extrañas con nadie, ni tampoco afinidades. Yo sí soy una lectora completamente independiente, así que no me hagáis reir aquellos que vais de independientes y rebeldes de pro, cuando luego las amistades y las rencillas que os condicionan vuestros comentarios saltan a la vista. Menos hipocresía, hombre.

Y no voy a poner el blog (rídiculo), ni el nombre de la revista juvenil en los que han publicado la reseña. Aunque seguramente no hace falta, porque a estas alturas todos los conocemos; pero me niego a hacerles más publicidad de la que ya tienen y buscan a cualquier precio.

Sobre DLAC: es un cuento precioso que ya comentaré en su momento. Tiene sus pros y sus contras. Como toda obra.

Arriety y el mundo de los diminutos

2011-09-19T08:41:00.000-07:00

Soy gran fan de las pelis de Miyazaki, pero esta ha sido una pequeña decepción.

Como en otras ocasiones, hice sesión de cine con unos amigos y acabamos todos dormidos en el sofá con la cabeza en el hombro del que teníamos al lado. Todo un exitazo.

Estábamos ansiosos por ver la película, pues todos hemos disfrutado con la animación Ghibli un montón de veces; en mi opinión, la mejor de todas es El Viaje de Chihiro. Sencillamente magnífica. Le siguen en orden de preferencia: Ponyo en el acantilado, Mi vecino Totoro y El Castillo ambulante (aunque en cuanto a esta última, sigo prefiriendo el libro de Wayne Jones). Arriety empieza con fuerza, la calidad de la animación es excelente (como siempre), el dibujo y el colorido espectaculares; y parece que va a ser una de las grandes de Miyazaki. Pasa la primera mitad de la película, y no sucede nada; transcurre una hora más y sigue sin suceder nada; llegamos al desenlace y no ocurre gran cosa. Aparecen los créditos y nos despertamos de golpe. ¿Ya está?

Basada en el famoso relato de los Borrowers, ni los personajes ni la historia me parecieron muy interesantes: la típica familia japo, pero en diminutos: un padre muy callado que es el que sale a trabajar (si podemos llamarlo así), una madre ama de casa medio histérica que sólo hace que preparar el té, y una hija a la que le encanta salir a ver mundo, que se topará con un niño humano enfermizo que vive en su casa, en el campo, con una criada medio chalada. No hay más. Recuerdo con estupor que había trozos en los que no hablaban más de dos frases. La relación entre el humano y la niña diminuta no podría ser más fría y sosa. Y durante la hora y media que dura la película no sucede NADA. Ni sabemos más sobre esos diminutos, ni si hay muchos más, ni su historia... ni nada. Aburrida, aburrida.

Qué pena, porque la película a nivel de dibujo, estética y animación es un auténtico placer para los sentidos.

Si hubiera pagado los ocho euros que nos clavan en Barcelona por verla en el cine me hubiese indignado (soy un imán para las pelis malas de la cartelera). Hubiera sido la siesta más cara de mi vida.

De todas formas, si os gusta Miyazaki os recomiendo que la veais; la película sigue siendo muy bella y repito, es un auténtico deleite visual.

Big Fish

2011-09-14T14:36:00.000-07:00

Tanto hablar de cine estos días y ni una triste referencia a la película de mi vida. Esto no puede ser. Aprovecho ahora que tengo tiempo.

Muchos pensarán que sobrevaloro esta película, y probablemente tengan razón. Sencillamente, la amo. No hay objetividad que valga, es cierto. Pocas veces ha conseguido el cine removerme por dentro como lo ha conseguido este film. De hecho, creo que esta es la única vez. Pero esa es la gracia del arte, ¿no?

Un cuadro nos puede llegar a transmitir una serie de sensaciones fortísimas en un momento dado; lo mismo, una canción, una melodía. Puede afectarnos tanto que el ánimo nos suba de golpe en una euforia brutal, bajarnos tanto hasta arrancarnos lágrimas, o transportarnos a tiempos pasados... Lo mismo pasa con el cine. Y a mi me ha sucedido con esta película que algunos consideran ridículamente colorida y almivarada para ser de Burton.

La película narra la vida de Edward Bloom, desde su nacimiento e infancia hasta el final. Explicada por un Bloom ya en las puertas de la muerte, este grandísimo cuentacuentos no nos deja separar la verdad del mito, lo real de lo fantástico. La suya, es una vida marcada por la imaginación, la ilusión, la perseverancia, el amor, y el optimismo. Un hombre que no se rindió jamás, e intenta desesperadamente que su hijo no lo haga y se sumerja en esa forma de ver las cosas tan gris y apagada que predomina actualmente. Esta película es un canto a la vida y al amor; y una patada a la mediocridad y a la rutina. Una historia llena de personajes que son un mundo, lleno de lugares que son puro símbolo, de metáforas y segundas lecturas llenas de interpretaciones: la historia de Karl, el gigante; el pueblo de Spectrum; la Bruja con su ojo de cristal, etc. Cuentos que se entrelazan para dar cuerpo a esta grandísima historia llamada Big Fish.

Los personajes son todos muy carismáticos, y los actores cumplen muy bien. Ewan McGregor nunca me pareció un fuera de serie, pero lo adoro en esta película. Lo mismo reza para Albert Finney, Billy Cudrup o Dani DeVito. La puesta en escena, la luminosidad de la fotografía, los colores, esa estética burtoniana que en este caso se torna alegre y optimista... todo precioso. La música le sienta como un guante: tanto las melodias compuestas por Elfman, como las canciones antiguas seleccionadas para la película.

Y por supuesto, todo este gran espectáculo está coronado por uno de los mejores finales que he visto nunca. Y no exagero, no. Los últimos diez minutos son sencillamente geniales. Y aquí debo hacer un paréntesis:

Muchos no saben que esta película se basa en un libro, una novela muy cortita escrita por Daniel Wallace. A la que me enteré de su existencia, fui derechita a buscarla. La leí y me sentí un poco decepcionada, ya que se tiene como norma universal que los libros siempre superan a sus respectivas adaptaciones. Ésta (junto a El Padrino) es la excepción. La novela es una bonita historia que nos proporciona ideas muy interesantes, pero se queda en una simple semilla. Burton desarrolló el libro de una manera bellísima. Engrandeció la obra. Y lo más importante, modificó el final y lo puso de su cosecha. Y ese fue el gran acierto, pues el final que aparece en el film le da veinte vueltas de campana al sencillo (también emotivo, sí) desenlace de Wallace.

Y aquí cierro paréntesis.

Desde que padre e hijo (¡lo importante que es que sea el propio hijo quien narre y construya la muerte de su padre!; por fin logra comprenderlo) llegan al río sólo puedo hacer que llorar. Muestra el final, esa muerte que a todos nos tocará vivir, como una alegre despedida, una celebración de nuestro paso por este mundo. La prueba de que hemos aprovechado cada minuto que hemos vivido.

Cuando lo vi por primera vez, no puedo describir el shock me produjo. Algo sobre lo que había reflexionado muchas veces... verlo reflejado en pantalla de una forma tan genial, pra mi supuso mucho. La música me puso los pelos de punta; aquí se ve cuando una banda sonora está realmente bien pensada y diseñada. Y por supuesto, todo lo que viene a partir de aquí es un punto importante para reflexionar y entender realmente lo que era Bloom. Un gran pez que nunca se dejó pescar.

Es sencillamente magnífica, genial. Para mi, una obra maestra como pocas. Pues no me hizo llorar de tristeza, no fue el drama lo que hizo que me emocionara. Consiguió removerme cada fibra jugando limpio y con herramientas honestas: ilusión, creatividad y optimismo. Hizo que prácticamente llorara de alegría. ¿Qué otra película ha conseguido eso?

En mi caso, ninguna.

Origen (Deception)

2011-09-13T07:39:00.000-07:00

Pues sí. Me he llevado una buena decepción con esta película; sé que se considera un sacrilegio meterse con este film de Nolan, pero yo sencillamente no lo he soportado (los tomatazos, luego).

No me extenderé demasiado, sólo decir que me ha parecido aburrida, grandilocuente hasta límites insospechados y que a veces llegué a estar muy confundida porque no sabía si estaba en una peli que trata de lo onírico o del último videojuego del mercado.

Veamos, durante la primera hora de película, consigue captar mi atención: Nolan te explica las normas de su juego de sueños (hasta la saciedad, eso sí), los roles de sus personajes, y hasta crea un argot para el tema. No está mal, aunque no es en absoluto algo ninguna originalidad genial. Tampoco digo que esté plagiando como sí hacen muchos detractores, sólo que no es nada nuevo, nada sorprendente. A mi me lo vendieron como lo más de lo más, y se pasaron.

Pero bueno, sigo viéndola para ver como aplica sus reglas, como desarrolla el juego, a ver si le da una vuelta de tuerca; y lo que viene a continuación es una mezcla de Matrix (película que sí me pareció realmente buena), James Bond, Ocean's eleven y Misión Imposible. Sólo faltaba mi detestado Tom Cruise pegando unos cuantos tiros al aire. La trama no me parece algo excesivamente complicado, sólo un poco enredoso (y por como lo desarrollan), pero si prestas atención te enteras sin problemas. Vamos bajando niveles, pegando tiros, persecuciones en coche, en la nieve, y más tiros. Y entonces llegamos al núcleo de la peli, donde todo lo que Nolan nos había metido en la cabeza, parece que se tambalea un poco, hace que te hagas algunas preguntillas y... ¡tachán!, nos encontramos con uno de esos finales tramposos y abiertos que tanto molan. Y por el camino, a Nolan se le caen unas cuantas incoherencias del bolsillo, pero bueno... con ese desenlace ya nos entretiene.
¿Sueño o realidad? El debate queda abierto.

Hasta ahí todo muy resumido y sin spoilers. Ahora, cosas que me han reventado:

-Que ésta sea en realidad una peli de acción y tiros camuflada de enigma sesudo. Pseudociencia de la maleja.

-Que hayan querido impregnar los sueños de una rectitud, linealidad y lógica que en realidad, no les corresponde. Y que encima lo hayan hecho tan mal. Pero bueno, al menos ya tenemos el escenario para las escenas de acción.

-Que los movimientos de la cámara me provocasen más mareo que una travesía en barco con el mar picado (y os aseguro que me mareo mucho en barco).

-La banda sonora, cargante.

-Que me la hayan vendido como la mejor película del año, llena de ideas originales y novedosas.

-Que sea tan aburrida. No me importa que sea larga, pero sí aburrida.

-Que se note tanto que Ellen Page está actuando y leyendo un guión. Imperdonable en un actor.

-Que te digan que si no te ha gustado es porque no la has entendido. He comprendido la trama sin problemas, pero no me ha gustado. Lo siento, es lo que hay.

Cosas que sí me han gustado (aunque os sorprenda, las hay):

-Las referencias a Escher.

-Como la plantean al inicio. La idea de controlar el subconsciente, implantar y extraer ideas. Interesante.
-Relacionar la mente de una persona y sus emociones, con un entorno, un pasisaje, un clima.

-Leonardo Di Caprio. Me parece un buen actor; aunque está envejeciendo bastante mal, el pobre hombre.

Y me parece que se acabó. Las cosas que no me han gustado, ganan por goleada a las que sí, así que está clarísimo (clarinete, como diría Juno). Menos mal que no la vi en el cine, porque creo que mis ronquidos se hubieran escuchado hasta en primera fila.

Y ahora, debo darle un par de collejas al amigo que me la recomendó tan insistentemente que llegó a decirme que había tenido un orgasmo (visual) con ese finalazo. El mismo que me dijo que gracias a esta película había recuperado la fe en el cine de Hollywood.

Y eso que no iba a enrollarme…

Kill Bill (vol.1)

2011-09-11T05:45:00.000-07:00

Como mis anginas han tardado una semana larguísima en marcharse (todavía se resisten, las muy cabronas) hemos seguido dándole caña al cine, ya que leer me resultaba completamente imposible.

Hacía tiempo que tenía a Kill Bill en el tintero, pero entre unas cosas y otras, nunca me decidía a verla. Ayer, después de haberme bajado ya un poco la fiebre y haberme tragado un dramón de esos que hacen época, me puse Kill Bill (vol. 1) para ver si compensábamos.

Aunque la gente que me conoce bien no se lo creerá, tengo que decir que me ha gustado. Infinidad de amigos me la habían recomendado ya (menudo cabreo se pillaban cada vez que les confesaba que no la había visto), pero fue Byron quien me la puso de deberes. Como no se me ocurría qué otra cosa ver, tuve que ponérmela :)

Y sí, me ha gustado; pero hay que matizar mucho.

La peli me parece una chulada a nivel de estética, efectos visuales y fotografía. La parte en anime en la que introducen al personaje de Lucy Liu es muy buena y las escenas de lucha también me han gustado, como no. El problema es que esta peli no tiene más. Sus defensores más acérrimos, dicen: ¿y qué? Y se quedan tan anchos. Vale, la cinta es un homenaje al cine de acción asiático, y ya sólo con la parte visual está aprobada. Pero... joder, está tan hueca que resuena. ¿No se le podría haber dado algo más de profundidad? Sólo algo. Porque veamos:

¿Trama? sí, la hay: Kill Bill. Fin.

¿Diálogos? Sí, mínimos y pobrísimos. Tiene algunos puntos buenos: el inicio y la escena con el dedo gordo del pie, por ejemplo. Pero esperaba algo más de ingenio después de todo lo que sabía sobre la película.

¿Personajes? La Thruman (me cuesta acostumbrarme a su cara, os lo confieso) contra las malas y Bill. Y todo más plano que una tabla de planchar.

Sí, ya sabemos que es una historia de venganza, pero, ¿tenía que ser tan simple? Según los talifans de Tarantino, esos tres factores no son importantes, teniendo lo que tiene la peli. Pues yo no estoy de acuerdo. Repito que la peli está más que aprobada y su estética me ha encantado, pero no es suficiente. No, cuando es pésima en todo lo demás. Así que un diez a la fotografía, efectos visuales y estética. Magnífica, sí. Pero un cerote en el guión y los personajes. A la trama le doy un dos, al menos existe: hay que cargarse a Bill.

Veré más adelante la segunda parte, que me han comentado que explican las cosas (¿habrá mucho que explicar?) y a mucha gente le parece mejor que la primera.

Ah, me dejaba lo mejor de la película: la Pussy Waggon o "Coñoneta" para los amigos. XDDDDDDDDD.

Phoenix es el amo

2011-09-04T22:06:00.000-07:00

Seguimos con las pelis :)

La última que he visto ha sido Walk The Line (En la Cuerda Floja), un biopic del cantante Johny Cash. Recomendada por Byron; apúntate un tanto :p

La película me ha parecido bastante buena (Phoenix estuvo nominado al Óscar por este papel, y ganó un Globo de Oro en 2006, también por dicha interpretación). Joder, ya sabía que Phoenix es un pedazo de actor, pero lo que no esperaba es que TODAS las canciones del filme las cantase él. No hay un sólo playback; su voz es increíblemente parecida a la de Cash. Aún estoy alucinada por el papelón que se ha marcado.

La historia tiene la típica estructura de biopic, hay quien la tacha de convencional; pero aunque así sea, se trata de una producción excelente. La gente se queja en sus críticas de que nos meten mucho drama, guión de telefilme y falta música, pero yo no estoy para nada de acuerdo. Phoenix canta no menos de quince canciones y unos cuantos conciertos en dos horas. Si la gente sólo queria oir cantar a Cash, con que se compren los discos es suficiente. El guión es bueno, y joder, claro que hay drama, ¿qué se esperaba la gente de una peli así?

También me ha encantado ver a otras estrellas del momento, como Elvis, Orbison, Lewis, etc. Aunque eso sí, a Elvis le he visto poco parecido; sólo en el tupé (y tampoco mucho). Lo ponen en plan narco, repartiendo drogas a la peña (Cash incluido); y no digo que no sea verdad, es por todos conocida la adicción que tuvo Elvis por las drogas... pero me hizo gracia encontrármelo en ese plan.

La única crítica un poco más negativa que le hago es que se trata una peli muy suave para ser de Cash. Demasiado suave. Y ya sabemos porqué: hay algún que otro familiar de Cash en los créditos de producción. No han explicado ni una décima parte de sus escándalos, de lo que llegó a liar cuando estuvo con las drogas... Lo han suavizado todo bastante. De todas formas, esta película no puede bajar del notable, trabajando (¡y cantando!) Phoenix como lo hace. Reese Whiterspoon también lo hace muy bien, pero el que lleva la peli es el gran Joaquin. A ambos los nominaron, pero el Óscar se lo dieron finalmente a Witherspoon. Supongo que verla interpretar esta película, después de estar haciendo mierdas, durante años, como Una rubia muy legal (con su correspondiente segunda parte) o Sweet Home Alabama, les debió de calar hondo. Phoenix lleva toda su vida haciendo buen cine, así que supongo que no se sorprenderían demasiado...
Yo, desde que lo vi en Gladiator interpretando a uno de los villanos más insoportables del cine, quedé impresionada; realmente, sientes unas ganas locas de cargártelo durante las casi tres horas que dura Gladiator.

Recomendadísima =)

Billy Elliot, ¿Quiero bailar?

2011-09-03T13:10:00.000-07:00

La mar de cinéfilos que estamos últimamente, vaya que sí. Con los exámenes de por medio, no hay nada mejor que ver una peli de vez en cuando para desconectar un rato.

La peli de la que vengo a hablar hoy es Billy Elliot. Recomendadísima y muy valorada, la vi hará una semana, y aunque me gustó, no me pareció que fuera tan brillante. Me explicaré:

La historia es buena, los escenarios londinenses me entusiasmaron y los actores tampoco están mal. Pero no me ha llegado tan al alma como a otros muchos. Me pareció un filme algo frío y poco comunicativo. El niño protagonista lo hace bien, repito; pero no lo suficiente. Había veces que no me creía esa supuesta rabia (es posible que el doblaje en castellano haya influido). Y otras, me daban ganas de asesinarlo por salir huyendo de las discusiones y ponerse a bailar y patear el suelo, sin más. La verdad es que no me transmitía la sensación de "¡Quiero bailar, necesito bailar y voy a intentarlo con todas mis fuerzas, voy a llegar hasta el final!", me transmitía más bien: "no me gusta boxear, así que pruebo con el baile, a ver qué pasa... pero bueno, yo voy haciendo... a la que me digan algo, me voy a mi cuarto o la calle, me cabreo y me pongo a patear el suelo". La escenita en la que el hermano lo sube a la mesa, lo pone a prueba y el niño sale corriendo, me fustró. Y otras tantas con la amargada de la profesora de baile, que tiene una relación tan distanciada y fría con Billy que a veces me quedaba extrañada.
Los personajes me transmitieron frialdad (ya sabíamos que los ingleses son así, pero... ¿tanto?), amargura exagerada y más de las veces que me gustaría, resignación. Parece paradójico, pero no: no me creí que ese fuera el sueño de Billy en ningún momento. Sólo era algo que le gustaba y hacía, pero no me transmitió lucha, ganas ni vehemencia.

Al final, al padre se le cruzan los cables y se da cuenta del talento de su hijo, aunque a mi no me convenció demasiado dicha escena. Tres cuartas partes de lo mismo, cuando va a hacer la prueba a la escuela. O soy yo, o Billy a veces es rarísimo. Puedo entender su miedo al fracaso, su miedo a que lo tachen de "mariquita", pero sus reacciones me parecen muy a menudo poco naturales, artificiosas. En la prueba parece que estaba diciendo: "suspendedme y dejarme irme a casa, no me gusta estar aquí". En definitiva, el pequeño Billy no supo transmitirme sus ansias de ser bailarín. Y el resto de personajes, sólo me transmitieron amargura.

El amigo de Billy, al que le gustaba vestirse de mujer, daba mucho juego; pero desgraciadamente rascaron tan sólo la superficie.

Muy probablemente esto que me pasa está relacionado con mi carácter, y como no me veo reflejada, pues pasa lo que pasa. Yo he llegado a luchar con uñas, garras y dientes por un sueño, una meta. Sé lo que es tener obstáculos para conseguir las cosas, así que cuando veo a Billy con su sueño de pega... psé, como que no me parece veraz. Otra cosa que me sucede es que me fijo en los actores hasta en los detalles más nimios, y si no consiguen transmitirme gran cosa, o no me convence su interpretación, hacen que me distancie de la película. Repito, no me parece que los actores sean malos: hacen bien su papel, de forma correcta; hacen lo que el director les dice que hagan. Sólo que a mi no me llegan. Demasiado colds estos ingleses, que no cools.

Fragmentos (ii)

2011-08-27T04:04:00.000-07:00

"Hay momentos en los que un hombre tiene que luchar y hay momentos en los que debe aceptar que ha perdido su destino, que el barco ha zarpado, que sólo un iluso seguiría insistiendo... Lo cierto es que yo siempre fui un iluso"

Big Fish, Tim Burton.

"Aquél que dijo que es más importante tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida"

2011-08-23T17:32:00.000-07:00

Menuda peliculaza. No me esperaba que fuera tan buena, tengo que reconocerlo (Scoop, la última que había visto del Sr. Allen, me resultó una auténtica mierda). Esta vez, iba con una sensación de neutralidad en mente, ya que me habían dicho todo tipo de cosas sobre la misma.
Me ha parecido buenísima: la trama, la gran calidad de la interpretación (mi querido Meyers a parte de estar de toma pan y moja (perdonad la vulgaridad) es un grandísimo actor), el fino sentido del humor, la banda sonora rica en óperas, esas acertadas referencias a Dostoievsky que ya anticipan cosas; y por supuesto, las reflexiones que proporcionan, sobre el papel del azar que rige nuestra vida. Una visión de lo más trágica de lo que pasa cuando las cosas se desbordan, cuando la vida te supera y no tienes el suficiente coraje para plantarle cara. Cuando la ambición y el miedo hace que lo pierdas todo... o no. Todo depende de ese punto que decide el resultado final del set. Puedes tener suerte... o no. Al final resulta que todo en esta vida va a ser una sucesión de cientos de millones de casualidades, guiadas por el azar. Después de terminar de verla no puedo parar de pensar en ello y reflexionar. Esto es buen cine.

Los Tudor

2011-08-19T04:20:00.000-07:00

Desde hace unas semanas que estoy brutalmente enganchada a esta serie. Compuesta por cuatro temporadas de diez capítulos cada una (de una hora de duración), narra la polémica vida del rey Enrique VIII y su corte. Los tejemanejes entre nobles, la política y las relaciones con el clero forman el grueso de la serie. He oido y leido opiniones de todo tipo; hay a quien le encanta y hay quien la tacha de tener demasiados anacronismos y no ser lo suficientemente rigurosa a nivel histórico. Yo pertenzco al primer grupo: me parece una producción muy buena y de una altísima calidad en todos los aspectos. La ambientación me parece magnífica, los actores buenísimos (a destacar Sam Neill, Natalie Dormer y por supuesto, Jonathan Rhys Meyers), y la caracterización impecable (sobre todo Catalina de Aragón y Tomás Moro); es cierto que el rey Enrique VIII es el que menos se ajusta a la realidad: físicamente tenía muy poco que ver con Rhys Meyers, pero el actor hace un papel tan soberano que lo compensa.

A todos los que se quejan: no es un documental de historia. Es una recreación histórica que se basa en hechos reales pero que obviamente han introducido cambios. Hay algunos anacronismos, es cierto... pero no me parece justificable que la echen por tierra solo por eso. También hay algunas cosas que son pura ficción (¿qué esperabáis de una serie de televisión? ¿de verdad sois tan cándidos que lo tomabáis por un documental del canal Historia?), y por supuesto, decenas de inexactitudes. Tiene todo eso, es cierto. Pero aún así sigue siendo una serie espectacular, con algunos personajes muy bien plasmados. Dentro de todas las inexactitudes y ficción que obviamente han añadido, me parece genial. El guión no se decanta ni por unos ni por otros y todos acaban recibiendo lo que les toca.
Otra cosilla que no me ha convencido es la falta de escenas de exterior, y cómo se nota el ordenador cada vez que enseñan una ciudad de la época. Pero esta nimiedad se la perdono con gusto.

Estoy finalizando la segunda temporada y desde luego se llevan la palma personajes como el cardenal Wolsey y Ana Bolena. He disfrutado una barbaridad con sus tramas e intrigas. Lástima que acaben como acaban. Que esa es otra: en cada temporada desaparecen antiguos personajes para dar paso a otros nuevos; lo que es una putada si te has encariñado de ellos, como me pasó a mi con estos dos. La verdad es que en esta serie lo mejor es no encariñarse de nadie, porque tienen una preocupante tendencia a jugar a los bolos con sus cabezas...

¿Sería mucho pedir que en España hicieran algo parecido? Tenemos historia para rato... Y no me citéis Águila Roja, que me da un ataque XD.

En fin, otra serie que pasa a engrosar mi lista de favoritas. Os la recomiendo encarecidamente. Eso sí, no vayáis con la idea de que es un documental de la dos. Es una serie de recreación histórica para disfrutarla; no para estudiar historia.

EDITO: Acabo de ver el capi final en televisión española (ese canal compró la serie hace siglos y la estaban emitiendo ahora, los jueves) y sigo entusiasmada con la escena final. Precioso, conmovedor (que no cursi) y con una música estupenda. Un diez.

Meme: 15 escritores

2011-08-07T23:34:00.000-07:00

Quince escritores importantes, que te hayan influenciado o que simplemente te encanten. No lo pienses demasiado. El orden no indica nada (en mi caso) :p

1. Haruki Murakami

2. John Steinbeck

3. Amelie Nothomb

4. Pauline Gedge

5. Gillian Bradshaw

6. Margaret Weis

7. Robert Jordan

8. Patrick Rothfuss

9. Rosa Montero

10. Albert Sánchez Piñol

11. Miguel Delibes

12. Laura Gallego

13. Natsume Soseki

14. George Orwell

15. Franz Kafka

PD: Me dejé a J.K Rowling... La meto con calzador también en la lista, aunque haga trampas =)

PD2: Me he olvidado también de Borges y Adams... T_T

Día 13: Un libro con el que sólo puedes reir

2011-08-07T05:46:00.000-07:00

Y sigo con este test literario interminable :-)

Esta vez citaré más de uno. El primero es Lo mejor que le puede pasar a un cruasán, de Pablo Tusset. Una novela con toques policíacos y algunos elementos fantásticos ambientada en Barcelona. Tiene un humor bastante desvergonzado y a veces puede ser algo bestia, pero tengo que reconocer que me reí una barbaridad, leyéndolo hace unos años. Alguna vez he querido releerlo, pero me da miedo porque es muy posible que me lleve una impresión diferente. Sé que lo cogí en el momento adecuado y prefiero quedarme con ese recuerdo.

Otro con el que me eché también unas buenas carcajadas fue con El Viajero Perdido, de César Mallorquí. Me encanta ese hombre, aunque debo decir que disfruto diez veces más leyendo su blog que sus novelas. Sería genial que algún día se decidiera a escribir y publicar artículos. En el Viajero Perdido, el protagonista intenta encontrar su lugar en el mundo y se embarca en una divertida aventura en busca del amor, en compañía de unos personajes realmente geniales. Lo pasé muy bien leyendo esta novela, y desde aquí felicito a César.

Y por último: Mafalda. No es novela desde luego, pero no por ello tiene menos valor. Amo y amaré siempre esas tiras cómica. Grandes dosis de humor e ingenio, crítica social y de todo tipo. Desde bien pequeñita que empecé a leerla (aunque no las comprendía todas) y me encantaban. Debo haberlas leído todas unas tres o cuatro veces. Altamente recomendables. Y también otros libros de Quino que no están relacionados con Mafalda.

Tokio Blues, la película

2011-07-31T06:57:00.000-07:00

El miércoles por la noche fui a ver dicha película en versión original (japonés) con un amigo que no sabía donde se estaba metiendo, el pobre.

De dos horas largas de duración, la película intenta ser fiel a la novela en todo momento; aunque, como es obvio, tiene sus carencias. Y lo cierto es que aunque me gustó, tiene muchas cosas que me disgustaron... Curioso.

En primer lugar, me sirvió para perfeccionar el japonés, pues los actores hablan con mucha claridad en todo momento, y es un placer poder seguirlos sin la necesidad de mirar los subtítulos. Y hablando de los actores: son todos bastante buenos, no tengo queja con ninguno de ellos. Interpretan a la perfección su papel.

En segundo lugar, la fotografía es brillante; la ambientación y la música, excelentes. Tiene una estética muy bella.

La gente la tacha de lenta, de tener un mal ritmo, lleno de subidas y bajadas; pero si ya hemos leído el libro, ¿qué otra cosa podemos esperar, de un libro que fue escrito siguiendo la improvisación, como una pieza de jazz?

Sin embargo, hay cosas que no me han gustado:

Los personajes trabajan con demasiada comunicación no verbal, y mientras que en el libro queda todo explicado mediante el narrador, en la película muchas veces no se llega a apreciar bien. También tengo que decir que en muchas ocasiones, sus reacciones me parecían gélidas, y algunas veces hasta rozaban lo absurdo. Vale, el propio libro puede parecernos algo frío y distante, pero ahí queda todo muy claro. En la película, no vi que supieran comunicarse muy bien con el espectador. Pero matizaré: espectador occidental. Supongo que esto tenemos que tenerlo en cuenta. Nosotros, los occidentales (algunos más, algunos menos), acostumbramos a ser mucho más cálidos, pasionales y expresivos. No nos avergonzamos a la hora de dar a conocer nuestros sentimientos a nuestra pareja, y somos bastante más espontáneos. He notado mucho las diferencias y el contraste ha sido importante. En ocasiones, la actitud de los personajes me resultaba artificial, poco fluida y demasiado excéntrica (véase el personaje de Midori) para mi gusto. Sí, ya sé que todo esto no nos viene de nuevo. Lo habíamos visto ya en la novela, pero en el libro no me pareció tan exagerado como en el film.

Y por último: la historia de Reiko se la saltan completamente. En ella, yo vi una crítica bastante importante a algunos aspectos de la sociedad japonesa (pederastia, por ejemplo), y me hubiera gustado verla representada en la película. Lo habrán considerado un poco espinoso, no lo sé. Una pena.

En definitiva, una película excelente en cuanto a fotografía y sonido. Una delicia para los sentidos, y muy bien adaptada en cuanto a estructura. Sin embargo, me ha parecido demasiado fría y poco comunicativa, en algunas ocasiones.

Relecturas (iii): Harry Potter

2011-07-29T04:43:00.000-07:00

Desde mediados de julio que he empezado a releer Harry Potter. El porqué no lo sé; simplemente tenía ganas de hacerlo. A los que hemos crecido con esta saga, a veces nos da por hacer estas cosas. No tiene nada que ver con que hayan estrenado la última película. Soy una detractora de las mismas y nunca me gustarán. Esos pobres niños nunca les llegarán ni a la suela del zapato a los personajes de las novelas. Radcliffe, con esa cara de rata esmirriada y con esa magnífica capacidad suya para sobreactuar nunca será el auténtico Harry. Qué desgracia de películas, qué pena. Pero en fin, hoy no es lo que toca. Hoy toca hablar de esta magnifica historia creada por Rowling hace trece años, que nada tiene que ver con las películas.

Los dos primeros tomos son algo así como cuentos largos. Unos personajes simples, algo planos, pero muy entrañables. Se nos presenta a un niño que ha sido maltratado durante toda su vida, pero que aún así es bueno, tiene ética y pretende hacer las cosas bien. Con el tercer y cuarto libro llega el punto álgido de la historia. Ambos serán siempre mis favoritos: en mi infancia, llegué a releerlos más de veinte veces cada uno. En el quinto, la historia empieza a tornarse oscura, Harry crece y pasa por las fases más típicas de la adolescencia en las que empezamos a ver su mal genio y su arrogancia. En mi opinión, pierde un poco de carisma respecto a los anteriores, pero aunque es el volumen que menos gusta en general, a mi me sigue encantando. No es hasta llegar al Príncipe Mestizo que la cosa decae estrepitosamente. No he releido ese volumen, pero cuando lo leí por primera vez quedé decepcionada hasta lo indecible: el tono de los personajes y de la historia cambia completamente. Ahora tenemos a un grupo de chavales que en lo único que piensa es en darse el lote con las cuatro de turno, a un Harry insoportable y a un Ron más payaso y tonto de lo habitual (que ya es decir). ¿Qué coimes le pasó a Rowling para escribir semejante mierda? Ya sabemos que son adolescentes, que están hormonados... Todos hemos pasado por lo mismo, pero ¿era necesario cuatrocientas páginas de esas tonterías? Qué decepción. Tiene puntos interesantes, como la vida de Tom Ryddle y la muerte de Dumbledore; pero en general, me pareció desastroso. En esta relectura todavía estoy en el quinto volumen; quiero darle otra oportunidad, así que es posible que mi opinión varie (para bien, espero). Veremos. Con el séptimo y último tomo parece que recupera un poco el ritmo que caracteriza la historia; este ya me gustó más, aunque sigo pensando que Rowling debió explicar y describir mejor algunas muertes: la de Sirius, Fred y Ojoloco, por ejemplo. Y por supuesto, algunas escenas de amor son un poco sosas; transmiten muy poco. El epílogo famoso de los diecinueve años después me supo a poco: es muy escueto y es una pena que nos tuvieramos que enterar de muchos datos importantes en posteriores entrevistas que le hicieron a Rowling. ¿Qué le costaba hacer un epílogo decente explicando mejor las cosas? Y por supuesto, está el famoso tema Snape. ¿"Albus Severus, uno de los hombres más valientes que he conocido"? Me siguen dando ganas de vomitar. Snape demuestra lealtad, eso no lo niego, pero sigue siendo el mismo hombre cruel, resentido y egoista que hemos conocido desde el primer libro. Snape no quería a Lily: la "amaba" de un modo egoísta y posesivo y quiso vender a su hijo y marido cuando ya estaba trabajando para Dumbledore... La verdad es que me parece repugnante. Igual que le dijo Dumbledore, da asco. Pero la gente siente una extraña adoración por este personaje, cosa que no entiendo. Aclaro que como personaje me parece interesante, tiene sus claro-oscuros, sus matices y su profundidad; pero no entiendo el entusiasmo que despierta entre los fans (¿será por Alan Rickman?).

Desde luego, el último volumen tiene momentos impresionantes: conocemos mejor a Dumbledore (que ya no es tan bueno como parecía... aunque vuelven a suavizarlo en la conversación que tiene Harry con él en ese extraño limbo representado por King's Cross), la historia de las Reliquias de la Muerte, la batalla de Hogwarts (aunque me la esperaba algo más impresionante), y por supuesto, la "muerte" de Harry. El momento en el que decide que está preparado para morir y afrontarlo... me pareció conmovedor.

En definitiva, es la historia de mi infancia. He crecido con Harry desde que tenía diez años. Me he identificado con él (como le habrá pasado a millones de niños) en infinidad de ocasiones, he imaginado mi propio boggart, he temido a los dementores, me he visto reflejada en el espejo de Oesed... Pero lo más importante es que con estos libros aprendí a disfrutar plenamente de la lectura. Aprendí a amar los libros como nunca antes lo había hecho, y es por ello que siempre estaré agradecida. Me importa poco que Rowling se haya forrado y que sea criticada hasta la saciedad. Me proporcionó algo valiosísimo con sus historias, y tengo que decir que las pesetas y los euros que invertí en esos libros han sido de los mejores aprovechados en toda mi vida. Gracias. Gracias. Gracias.

Top 15 Disney

2011-07-26T13:58:00.000-07:00

1. Merlín, el Encantador

2. Aladdín

3. Hércules

4. Blancanieves

5. Pocahontas

6. La Tostadora valiente

7. Robin Hood

8. La Bella y la Bestia

9. La Bella Durmiente

10. Fantasía

11. El libro de la Selva

12. Los tres Caballeros

13. La leyenda de Sleepy Hollow

14. Cuento de Navidad

15. Donald y las habichuelas mágicas

Fragmentos (i)

2011-07-13T17:49:00.000-07:00

Viviré este día como si fuese el último día de mi vida.

¿Puede la arena deslizarse hacia arriba en el reloj? ¿Saldrá el sol por donde se pone y se pondrá por donde sale? ¿Puedo vivir de nuevo los errores del ayer y corregirlos? ¿Puedo hacer que retornen las heridas del ayer y sanarlas? ¿Puedo volverme más joven que ayer? ¿Puedo desdecirme del mal que he hablado, anular los golpes que he asestado, el dolor que he provocado? No, el ayer ha quedado sepultado para siempre y no pensaré más en él.

No pensaré tampoco en el mañana. ¿Por qué arrojaré el ahora detrás del quizá? ¿Puede la arena del mañana correr por el reloj antes que la de hoy? ¿Nacerá el sol dos veces esta mañana? ¿Puedo realizar las tareas del mañana mientras me hallo en la senda del hoy? ¿Puedo poner el oro del mañana en la bolsa de hoy? ¿Puede el niño del mañana nacer hoy? ¿Puede la muerte que se producirá mañana proyectar hacia atrás su sombra y oscurecer el gozo de hoy? ¿Debo preocuparme por acontecimientos que quizá nunca contemple? ¿Debo atormentarme con problemas que tal vez nunca ocurran? ¡No! El mañana yace sepultado con el ayer, y no pensaré más en él. Viviré este día de mi existencia.

Og Mandino, El Vendedor más grande del Mundo.

Porqué no me ha gustado la firma de libros de Murakami en Barcelona

2011-06-10T14:00:00.000-07:00

Como supongo que muchos ya sabéis, el escritor japonés Haruki Murakami ha sido galardonado con el xxiii Premio Internacional Cataluña, que consiste en 80.000 euros y una escultura de Antoni Tàpies (me abstendré de hacer comentarios sobre semejante "artista"). Murakami ha pasado una semana visitando Barcelona y disfrutando de la ciudad (yo he tenido la suerte de chocar de morros con él por la calle, mientras volvía de la universidad), y hoy a las 19.00 horas ha estado firmando libros en la Fnac que tenemos en Plaza Cataluña. Bien, es un escritor que me encanta y admiro. De mis favoritos puedo decir, ya que he conseguido conectar con su prosa de una forma muy especial, así que me alegra que se le haya dado el premio, por supuesto. Los que me conocéis, ya lo sabéis. También me hubiera gustado ir a la firma de haber podido, claro que sí. Hubiera sido un placer poder conversar con él un par de minutos (me hubiera atrevido a hacerlo en japonés, probablemente); pero en fin: los exámenes y la universidad me tienen absorvida.

De todas maneras, quería comentar un par de cosillas sobre dicha firma porque sé cómo se ha organizado y funcionado. Y ha sido desastrosa, en mi opinión.

Ya anunciaron que Murakami sólo firmaría un libro por persona y se limitaría a ciento cincuenta individuos. Me parece bien: coherente y correcto. Hay que marcar un límite, y en vez de hacerlo mediante el horario, lo hacen ya de entrada con el número de asistentes. Bien, hasta ahí estoy de acuerdo.

Punto dos: ¿Cómo seleccionar a esas ciento cincuenta personas? En un primer momento, dijeron que se haría una cola y a aquellas que llegaran primero se les darían unas targetas. Pero no han hecho eso, no: a partir de las tres de la tarde se han puesto a repartir targetas a quien preguntaba por ello. Han dado unas sesenta y han parado; y a las seis han vuelto a hacer lo mismo, repartiendo las que quedaban. En fin, no sé quién ha tenido la genial idea de distribuir las targetas al tuntún, pero desde luego, a gente que ha llegado a las tres a pedir turno le han dado con la puerta en las narices, porque no les daba la real gana de repartirlas todas. Ni orden, ni cola, ni nada. Primera idiotez.

Segunda: a Murakami no le gustan las fotos ni las aglomeraciones (¿a quién le gusta esto último?). Lo respetamos: muy bien, no hagan fotos (que no ha permitido entrar al auditorio a cualquiera que llevara una cámara). El tema de las aglomeraciones ya me parece un poco más delicado, ya que ha dejado esperando a todos sus lectores en la calle (bajo la lluvia) durante horas, mientras él estaba bien cómodo un auditorio vacío, dejándolos pasar de cinco en cinco. Me he enterado de este proceder después de plantearme si ir a la firma o no. De haber podido asistir y haberme enterado del mangífico gesto que ha tenido el escritor, no me hubiera hecho ni puñetera gracia. Señor Murakami, se ha lucido usted.

Los escritores no tienen ninguna obligación de hacer presentaciones, charlas o firmas. Yo soy de las que piensa que su trabajo empieza y acaba con sus libros; me gusta conocerlos a través de sus obras y a nivel profesional. Aunque no lo voy a negar: me encanta que el autor se acerque al lector mediante una firma o una presentación. Es una sutil manera de decirle: "me acuerdo de ti y te tengo en cuenta; sé que gracias a ti he llegado a donde estoy, y lo valoro". Me gusta que los autores sean capaces de hacer esto.
Pero coño, si lo haces... hazlo bien.

Game of Thrones (iii)

2011-06-06T11:25:00.000-07:00

Vuelvo a daros el latazo con la serie de Game of Thrones, pero es que hemos llegado al capítulo número 8, el que en teoría está íntegramente escrito por Martin; aunque sabemos que no es así porque un par de escenas que tendrían que haber aparecido en el capítulo anterior han sido editadas y colocadas en este. Para más info, tenéis el blog de Martin. En general, la serie me está encantando. Creo que TODOS están haciendo un excelente trabajo. Los mejores capítulos que he visto hasta la fecha han sido el segundo, el quinto y el octavo. Y por supuesto, hay que destacar la impecable interpretación de todos los actores, así que hoy toca hacer la lista de la compra (amo las listas):

Los mejores:

-Sean Bean (Eddard Stark): es increíble lo bien que se amolda a su papel. Se me hace inconcebible imaginar a otro actor en el papel de Ned: está hecho para él. Desde el primer capítulo me pareció muy adecuado y aunque muchos teníamos a Sean Bean encasillado en Boromir desde hace años, el actor se ha superado. Le doy un diez.

-Jason Momoa (Khal Drogo): Me ha sorprendido muchísimo. Nunca le tuve demasiado aprecio al Khal en los libros, pero en la serie la cosa cambia. Momoa se come la pantalla cada vez que aparece y rezuma carisma por los cuatro costados. Dioses, no ¡podía ser más perfecto! Esa expresión salvaje, ese lenguaje que ha tenido que aprender y que parece que lo lleve hablando desde que nació... es sencillamente GENIAL. A Momoa no le doy un diez... le doy un once. Es un actorazo. O_O

-Harry Lloyd (Viserys Targaryen): ¿Y qué me decís de Viserys? Un personaje completamente desquiciado, egoista, amargado y mezquino (aunque también estúpido) que está dispuesto a hacer cualquier cosa por recuperar "su" trono. Lloyd lo borda. Otro grandísimo actor, aunque tenía mis dudas hasta que lo vi caracterizado, vestido y maquillado. Lo han clavado de nuevo. Se nota que se ha curtido en los teatros porque es muy bueno a nivel de expresiones. Me dio hasta pena que acabaran con él (aunque era algo que todos sabíamos que iba a pasar), porque es tan buen actor que daba mucho material.

-Nikolaj Coster Waldau (Jaime Lannister): Un personaje complicado (y muy interesante) el de Jaime Lannister. Yo no sentí empatía hacía él hasta la tercera novela. Otro con el que tenía mis dudas hasta que lo vi en plena acción. Mucha gente lo criticaba por su enorme nariz-¿?- (que a mi me encanta) o que en los libros se lo imaginaban como más bello, más delicado. A mi me parece que Nikolaj encarna una adptación perfectamente realista y verosímil del Jaime que describen en las novelas. Lo han acercado más a lo que conocemos y lo han plasmado a la perfección. A mi francamente me entusiasma. También le concedo un diez.

-Peter Dinklage (Tyrion Lannister): El personaje de Tyrion siempre me ha gustado. Desde que lo conocí por primera vez, hace nueve años, en la primera novela. No obstante, y aunque el actor me parece un gran profesional, me lo imaginaba algo distinto en cierta forma. Lo describen como un monstruo tullido, feo y horripilante. No han tenido redaños de ponerlo tal cual. Dinklage es resultón, nada feo y hasta tiene un punto sexy. Y lo mismo han hecho con el personaje de Arya Stark. Pero en fin, que el actor es muy bueno. Estoy contenta por ello y me gusta. Así que no me quejaré tampoco demasiado. El actor se merece también un diez, para qué vamos a negarlo. No es culpa suya que los directores/productores no hayan sido lo suficientemente valientes de ser más fieles al físico. Y no incluyo a Martin, porque no sé si él le dio el visto bueno a Dinklage. Él mismo declaró que no había podido "controlarlo" todo (cosa normal) y que había ciertos actores a los que no hubiera elegido para la serie; pero como tampoco dio nombres (lógico), no lo meto en el saco. Siempre nos quedará la duda de a quienes Martin no hubiera escogido. Y tal vez su opinión haya cambiado al verlos trabajar. Nunca lo sabremos.

-Emilia Clarke (Daenerys Targaryen). Una elección polémica que ha hecho correr rios de "tinta" en multitud de blogs y foros. A mi personalmente, me encanta (al menos hasta ahora): creo que hace un papel excelente.

Buenos:

Estos no llegan a la excelencia de los anteriores, pero también me parecen buenos actores. De notable, diría, mientras que a los otros les doy el sobresaliente. Incluso la matrícula de honor, a algunos.

La lista aquí es muy larga, porque incluyo a casi todo el resto: Isaac Hempstead-Wright (Bran Stark), Michelle Fairley (Catelyn Stark), Roger Allam (Illyrio Mopatis), Ian Glen (Ser Jorah Mormont), Rory McCann (El Perro), etc.
Con especial mención a:

-Jack Gleenon (Joffrey Baratheon): Es un buen actor. El niño lo hace tan bien que dan ganas de cargártelo nada más verlo. Insufrible.

-Kit Harrigton (Jon Nieve): Uno de mis personajes favoritos en los libros, y que sin embargo en la serie... psé. Creo que el actor es bastante bueno, pero no me acaba de gustar la manera de enfocar al personaje; y su caracterización no me convence demasiado tampoco. Veremos cómo evoluciona, porque en este último capítulo (el octavo) ha ganado muchos puntos. Ah, y todos los miembros de la Guardia de la Noche también están muy conseguidos. Incluso Sam Tarly, aunque si mal no recuerdo, siempre lo han descrito como barbilampiño.

-Lena Hadey (Cersei Lannister): Vale, algunos me mataréis porque en general, la gente ADORA a esta actriz. A mi me gusta, me parece buena, sí. Pero no plasma ni mucho menos la Cersei que yo tenía en mente. Además, tiene siempre una expresión de preocupación "ceño fruncido" que no se quita ni para dormir. No sé, tiene algo que no acaba de llenarme. Por supuesto, es una notable actriz, pero no le doy el sobresaliente.

-Maisie Williams (Arya Stark): Otra que tal. Me gusta, pero... a ver: la niña lo hace bien, borda algunas escenas. Sin embargo, hay otras en las que se la ve demasiado forzada, demasiado artificial. Supongo que mejorará con el tiempo, aunque tampoco me parece mala, repito. Sólo creo que podría hacerlo mucho mejor. Y bueno, por supuesto, no es la Arya de las novelas, "Caracaballo". Es una niñita monísima de la muerte con ganas de luchar, pero no es la Stark feúcha, aguda y vehemente que conocí en los libros.

-El que interpreta a Syrio Forel también me gusta (no recuerdo su nombre). Me he ido acostumbrando a él con el paso del tiempo, aunque me sigue pareciendo que lo han caracterizado de pena. Eso sí, también gana muchísimos puntos en este capítulo. Una gran coreografía la de su lucha ¿final? XD.

No tan buenos:

-Alfie Allen (Theon Greyjoy): El actor no es que sea malo. Sencillamente, a mi no me gusta nada. El chaval no lo hace mal, pero es que ¡no pega ni con cola, ni con cemento, ni con nada! Ese no es Theon, es un pirata tuerto que se encontraron y lo metieron ahí ¬¬

-Richard Madden (Robb Stark): ¿Podría ser más inexpresivo? No me gusta, no trabaja con los ojos: los deja fijos en un punto cual muerto. En el octavo capi se ha lucido un poco más, pero veremos...
-Sophie Turner (Sansa Stark): Tampoco me entusiasma. Le doy un cinquillo. Me parece una chica bastante sosilla que no da emoción a sus escenas. No me transmite gran cosa. Ya sabemos que Sansa es lela, cursi, repelente y un poco sosa... Pero no tanto, no tanto. Y hay situaciones en las que no me la creí en absoluto; por ejemplo, en este último capítulo, no me ha transmitido apenas nada. Y eso que está en una situación complicadísima y a punto de perder a toda su familia. No parece muy buena expresando sentimientos y sus escenas son aburridisimas. Lo siento por sus fans. XD
-Me dejaba a Lord Renly (tampoco recuerdo el nombre del actor ^^U): Lo mismo. El actor no es malo, pero ese no es Renly. Además, han deformado su personalidad a más no poder, dejándolo como una simple marioneta en manos de Ser Loras. Lo que sí me gustó es que mostraran abiertamente su homosexualidad porque en el libro está tan velado y hay que intuirlo tanto que... Hay bastantes lectores que no llegaron a captarlo, así que en vez de hacer lo mismo en la pantalla, me gusta que lo hayan dejado claro.

Y creo que ya está. Veremos cómo sigue la segunda tempo, que según tengo entendido ya están rodando. Tengo ganas de verle el rostro a Stannis, Davos, Melisandre y por supuesto, a uno de los mejores personajes femeninos de la serie: Asha Greyjoy, la hermana del idiota de Theon.

El Ciclo de la Puerta de la Muerte

2011-05-28T06:10:00.000-07:00

Hoy vengo a hablar de la que es mi saga de fantasía (acabada) favorita: El Ciclo de la Puerta de la Muerte. Digo acabada, porque hay otras historias de alta fantasía que también se encuentran en mi lista de preferidas, pero están sin finalizar, como son por ejemplo La Rueda del Tiempo y El Nombre del viento. Hay muchas sagas que me encantan, pero si tengo que escoger una, repito, El Ciclo de la Puerta de la Muerte es la que se lleva la palma. Se trata de una heptalogía que fue publicada en 1993 (creo) y a pesar de que en EE.UU es muy conocida, aquí en España ha pasado siempre sin pena ni gloria. Sus autores, Margaret Weis y Tracy Hickman son muy conocidos por otros trabajos, pero no precisamente por esta obra. Una auténtica lástima.

El título tiene tela, pero si conoces el argumento cobra sentido enseguida. De qué va, os estaréis preguntando… Es difícil de explicar sin destripar las cosas, pero lo intentaremos. Hay quien dice que lo mejor es empezar a leer estos libros sin tener la más mínima idea del argumento; sin ningún tipo de idea previa. La reseña de la contra que aparece en la edición de Timun Mas es muy escueta y realmente te da esa posibilidad. En mi opinión, diré que sí eché en falta un poco más de información, porque no es hasta muy entrado el primero de los tomos que empiezas a comprender la impresionante magnitud de la historia. Todo hay que decirlo: la leí con trece años (aunque más adelante la he releído unas cuantas veces), y supongo que si la cogiera ahora por primera vez, la cosa cambiaría mucho. La trama es muy compleja y es una auténtica pasada ir desentrañándola poco a poco, pero repito que al principio puede haber bastante confusión.

Esta historia parte de la fragmentación de la Tierra en pleno siglo XXI por parte de una extraña raza, los poderosos sartán. En plena hecatombe nuclear nacieron dos nuevas especies de lo más poderosas, completamente opuestas, pero complementarias entre sí: sartán y patryn, enconados enemigos que se disputaban el poder por gobernar la Tierra y a todas sus criaturas. Semidioses que ni siquiera tenían en cuenta a las demás razas, que ellos denominan despectivamente, mensch (humanos, elfos y enanos). Un día, los sartán decidieron fragmentar el mundo y con sus pedazos construyeron un nuevo universo: una serie de mundos interconectados entre sí, donde colocaron a los habitantes que sobrevivieron; También cogieron por banda a los patryn y los encerraron en una especie de correccional que llamaron el Laberinto. Pero algo salió mal, y poco a poco los sartán empezaron a morir y a desaparecer. Los mundos quedaron ahí, cada uno con una organización de lo más particular, su política y sus problemas, y los patryn fueron abandonados para siempre en el terrible mundo del Laberinto. ¿Qué sucedió con los sartán? Nadie lo sabe. Ahora los patryn, después de cientos de generaciones, han conseguido salir del Laberinto y poco a poco empiezan a reorganizarse, llenos de odio y rencor hacia los sartán. Ya no queda nadie que los recuerde (¿o si?) y uno de ellos, Haplo, es enviado a través la Puerta de la Muerte para visitar y explorar cada uno de los mundos; para encontrar una explicación a lo que sucedió con los sartán. Y para fomentar el caos. Es el encargado de prepararle a su pueblo, los patryn, la reconquista que siempre han ansiado… Pero durante sus asombrosos viajes, Haplo descubre muchas cosas. Cosas que no son lo que parecen ser, y todo lo que él da por sabido empieza a tambalearse. Y aquí es cuando empieza la verdadera historia.

Decir que los personajes principales (y también los más secundarios que vamos encontrando en cada mundo) están muy, muy bien hechos. Son complejos, llenos de matices y profundidad y con una evolución brutal. A destacar Haplo y su impresionante e inteligente evolución, por supuesto. Esta historia plantea muchísimas reflexiones, pero la que más me entusiasmó fue la que se basa en el archiconocido efecto mariposa. Como la acción más nímia de una persona puede llegar a cambiar el rumbo de la historia. Si alguien lo ha leido, recordará que me refiero al fragmento de “las Gotas de agua”. También tengo que decir que para ser fantasía (alta fantasía, en realidad) es muy verosímil. La historia no pierde coherencia en ningún momento, a pesar de que no para de aumentar en complejidad. Los autores no pierden el control de lo que crean en ningún momento. Todo tiene un porqué, una razón, y todo está perfectamente urdido y bien atado. La narrativa es también muy buena. Claro y conciso, con un buen léxico, descripciones adecuadas… Me pierde la subjetividad, lo sé. Estoy hablando de mi saga preferida en todo el género fantástico. Una historia que me entusiasmó desde las primeras páginas, unos personajes de los que me encariñé hasta decir basta, escenas que me conmovieron, que me hicieron reflexionar… Adoro esta historia, así que no puedo acabar sin recomendaros a todos encarecidamente que le echéis un vistazo y le deis una oportunidad. Aunque no os guste la fantasía, da igual. Esta historia merece la pena, se mire por donde se mire.

He tenido la suerte de poder conocer a Margaret Weis y hablar con ella en bastantes ocasiones, y nunca me he cansado de repetirle el magnífico trabajo que hizo con estos libros. Si bien lo creó junto a su compañero, Tracy Hickman (suelen escribir en pareja), se sabe que fue Weis la auténtica creadora de todo, la cabeza pensante, y fue ella la que escribió cinco de los siete libros. Desde esta entrada, vuelvo a agradecerle a Margaret su estupendo trabajo. Y que no os eche para atrás que sean siete libros. El más largo tiene 500 páginas, pero los otros, no superan las 400. Era necesario que fueran siete. Una trama tan magnífica tenía que estar bien desarrollada. Lo único malo es que la edición es bastante cutre, aunque tiene la ventaja de que es muy barata. Así que ya sabéis, dadle una oportunidad a El Ciclo, porque si sois buenos lectores en general, y de fantasía en particular, no os la podéis perder.

La imagen que he colgado al inicio es un estupendo fanart de una lectora americana que encontré por casualidad, y me encanta como ha representado a los tres patryn protagonistas: (empezando por la izqda.: Marit, Haplo y Xar).

Memorias de Idhún (i)

2011-05-15T09:26:00.000-07:00

Este blog se ha convertido en un espacio dedicado casi exclusivamente a la lectura, una de mis numerosas aficiones. Y me encanta que sea así, porque apesar de que tengo cantidad de amigos, desgraciadamente, a pocos les gusta leer tanto como a mi (en total, comparto mi bibliofilía con unas diez personas y mi actual compañero :p), y siempre me ha parecido muy agradable poder compartir dicha afición con otras personas a través de la red, que es donde se encuentra la gente más variopinta. Y esto está relacionado con el tema del que me apetecía hablar hoy: los famosos libros de Laura Gallego, Memorias de Idhún, que tuvieron una gran importancia en mi adolescencia lectora. O mejor dicho, el fenómeno de la idhunitis.

Esto sale ahora porque en mis ratos libres de estar por casa, me ha dado por releer la saga completa. No sé porqué. Llamadlo nostalgia, si queréis. El caso es que es una historia que me encantó. La empecé hace más de seis años y todos los recuerdo que guardo de ella son muy buenos. Como dice la famosa cita, muchas veces es más importante el recuerdo que deja un libro, que el libro en sí.

Yo ya conocía a Laura desde bien pequeña, que me había calado hondo con su Finis Mundi. MdI me lo recomendó una amiga mía también extremadamente bibliófila cuando estaba pasando una gripe. Reconozco que varios días antes lo había visto en una librería mientras paseaba y lo único que hice fue burlarme de la portada y de cómo había personas que podían leer semejante cosa (ni siquiera presté atención al nombre de la autora). Fui muy arrogante. Y también fue muy irónico, porque a los pocos días tenía el libro en casa, esperándome.

Decidí darle una oportunidad y pasar por alto las apariencias: la historia me entretuvo y enganchó un montón. Igual es posible que se debiera a la fiebre que tenía en aquellos momentos o a que simplemente era el momento adecuado; porque el momento en el que lees un libro es muy, muy importante. De eso me he ido dando cuenta con el tiempo. El caso es que con la tontería encontré el foro de Laura casi por casualidad (nunca he sido muy asidua a esos sitios). Lo que me hizo registrarme fue ver que ella estaba ahí, escuchando y debatiendo codo con codo con sus lectores, cosa que no es nada habitual, y me pareció un privilegio. También, por casualidad, empecé a conocer a mucha y muy buena gente por aquellos lares (y las cosas más frikis que he hecho en toda mi vida están relacionadas con ese foro y con esos libros, pero eso no saldrá a luz (xD)). El caso es que era gracioso compartir las ganas y el entusiasmo que había despertado esa historia, porque en mi entorno esos libros apenas eran conocidos. Fue extremadamente divertido y muy, muy friki.

Con el paso del tiempo, conocí a Laura y acabé moderando durante un tiempo, aunque mi paso fue bastante discreto, porque aunque lo intenté con ganas, no pude dedicarle todo el tiempo que hubiera querido. Así que acabé dejándolo.

Bien, paso a hablar de los libros. Guardo unos recuerdos muy buenos de ellos, aunque sin duda, el tercer volumen fue el que más me entusiasmó. Ha pasado ya mucho tiempo y aunque la imagen que tengo de los libros y de todo lo que implican, permanecerá siempre indeleble, tenía ganas de ver cómo afectaban seis años de diferencia. Y veo que no hay mucha diferencia :)

Estoy terminando el primer volumen, La Resistencia, y aunque creo que tiene muchísimos defectos, me sigue pareciendo un libro de lo más bonito. Es una novela bastante introductoria, corta y en la que todavía vemos como a Laura le cuesta profundizar en determinadas situaciones. Yo siempre he creido que peca de falta de descripciones y lo sigo pensando. Aunque ahora veo más claramente la notable evolución que ha tenido.

En mi opinión, las escenas de amor (que son unas cuantas) son demasiado azucaradas; y las situaciones de lucha, muy de manga descafeinado. Pero aún así, la historia tiene gancho, los personajes me encantan (aunque quizá están poco perfilados, todavía), y se plantean cosas muy interesantes. Está sobre todo centrado en la psicología de los personajes, en sus sentimientos y en las consecuencias de las decisiones que toman. Todo ello adornado con una buena dosis de magia de toda la vida, pero con un toque de originalidad bastante importante. Sé de mucha gente que ha leido esta novela y no le ha gustado. Puedo entenderlo bien, pero recomendaría que le dieran una oportunidad a las siguientes partes, Tríada y Panteón, porque la historia mejora mucho, se llena de subtramas más elaboradas y matices de lo más interesantes. La trama se va haciendo cada vez más compleja y va creciendo, llegando a culminar en un desenlace realmente bueno.

Mis diez mandamientos

2011-05-11T12:02:00.000-07:00

¿Os pensabáis que volvería con otra entrada de la serie de televisión de Juego de Tronos? Nah, no sufráis que hasta que no vea al menos los cinco o seis capis siguientes, no volveré a daros la brasa :)

Esta entrada trata sobre la religión; o más bien, sobre la no-religión. Pero pretende ser una entrada cordial y amable, nada agresivo o vehemente.

El caso es que me cansa que se me juzgue por ser atea. Estoy harta, la verdad. Yo respeto el derecho de cada uno a decidir libremente en qué pensar y creer. Todos tenemos ese derecho y me parece valiosísimo y muy preciado; por tanto, no tolero que me lo intenten quitar: no me gusta que pretendan convencerme o intenten imponerme una idea, una creencia, que al fin y al cabo nace de la fe de cada uno, que (en teoria) es algo íntimo, personal y que los demás no tenemos porqué aceptar como una Verdad Absoluta. Que me desprecien por no compartir unas creencias me parece el summun de la inmadurez.

Otra de las cosas que ya me tiene muy exhausta es que me llamen mala persona por ser atea. Sí, me lo han llamado, y varias veces. Que si no tengo moral, que como no sigo unos dogmas cristianos no tengo valores... Harta estoy de aguantar impertinencias de esa clase, y a eso voy: los valores humanos, la bondad, la maldad, etc., no son propiedad de ninguna religión de nombre X. Nacen con cada uno de nosotros, son intrínsecos del ser humano, pero parece que la gente no lo comprende.

A todo esto, voy a colgar lo que le llaman "Los diez mandaientos de los ateos" (nótese la ironía, por supuesto), y que no dependen de ninguna religión, dogma o imposición. Se basan en la razón y el sentido común, cosas en las que sí tengo fe. Allá va:

No hagas a otros lo que no quieras que te hagan a ti.
En todas las cosas, trata de no causar daño.
Trata a tus compañeros, los seres humanos, a todos los seres vivos, y al mundo con amor, honestidad, fidelidad y respeto.
No pases por alto la maldad ni te acobardes al administrar justicia, pero disponte siempre a perdonar el mal hecho si media el arrepentimiento.
Vive la vida con un sentido de alegría y asombro.
Trata siempre de estar aprendiendo algo nuevo.
Prueba todas las cosas: revisa tus ideas frente a los hechos y prepárate para descartar incluso las creencias más arraigadas.
Nunca trates de censurar o cortar la disensión, siempre respeta el derecho de los demás a estar en desacuerdo contigo.
Fórmate opiniones independientes sobre la base de tu propia razón y en tu experiencia; no permitas ser manejado a ciegas por otros.
Cuestiónalo todo.

¿De verdad es tan malo?

Game of thrones (ii)

2011-04-25T03:48:00.000-07:00

¡Menudo segundo capitulazo!

Llevo desde que tenía tres años hablando en inglés americano, pero hay actores a los que mataría porque no vocalizan bien, o tienen un acento del copón. Véase Jon Nieve ¬¬. Así que me gustaría poder verlo subtitulado, por si hay algo que se me ha escapado. A ver si los incorporan a lo largo del día.

Bueno, bueno… en este capítulo Joffrey recibe ostias hasta en el carné de identidad, y eso es algo que siempre gusta. Odio a ese niñato, en serio. Tenía mis dudas, porque no me lo acababa de imaginar así, y le saca varios centímetros a Cersei, pero hay que reconocer que el chaval lo hace genial: desde el primer momento que lo ves, te entran unas ganas irresistibles de cargártelo. La escena de las bofetadas de Tyrion es sublime. Me encanta Tyrion, por supuesto. Han clavado al personaje y promete muchísimo.

La verdad es que hay pocas cosas de este episodio que no me hayan gustado. La escena de la pelea entre Arya y Joffrey es muy buena, y agradezco profundamente que hayan suavizado un poco las cosas, y que no hayan mostrado la muerte del amiguito de Arya (Mycah), ya que es una parte de lo más dura. A Sansa también dan ganas de matarla, aunque ya sabemos que pagará con creces su estupidez, posteriormente. Arya, por el contrario, es una pasada. Su actriz también lo borda.

Sean Bean como Eddard está que se sale. Lo hace increíblemente bien; me encantan sus expresiones y como lo han caracterizado. Simplemente magnífico. Me estoy encariñando demasiado de él, y no debería... sabiendo como acaba el tema...

Más cosas: la escena en la que intentan matar a Bran está bastante bien. Como Catelyn lo protege con sus propias manos, y como el lobo los acaba defendiendo. Ese trozo es un tanto gore, pero era lo que tocaba.

Una situación que no me ha gustado mucho como la han plasmado ha sido el enfrentamiento entre Catelyn y Jon, cuando éste va a despedirse de Bran. Me la esperaba un poquito más dramática (en el libro, Cat se pasa mil pueblos con el pobre Jon, y aquí sólo le suelta un escueto “quiero que te largues” y un par de miraditas crueles). Pero en fin, se lo perdonamos. Catelyn sigue molando mucho.

Por otra parte, me encanta la actitud de Daenerys, que decide empezar a tomar las riendas en su relación con Kahl Drogo. Hay quien ve a Dany bastante sosa, pero yo creo que interpreta muy bien su papel: no es más que una niña asustada a la que su hermano (el cabrón de Viserys) ha vendido, para hacerse con un ejército. Por cierto, Kahl Drogo interpretado por Jason Momoa también me parece gran un acierto. Y parece que la relación entre ambos ya se va suavizando más; igual que en las novelas. Me gusta mucho, sí señor. Viserys me sigue encantando. Harry Lloyd me parece estupendo para el papel. Es una pena que el personaje dé tan poco juego...

Y el Muro… Por fin lo vemos de frente y en su totalidad. Una chulada de estructura. Ya tengo ganas de ver lo bien que se lo va a pasar Jon con la Guardia de la Noche (ironía on, por supuesto). Y a ver cómo los han caracterizado a todos. Estoy segura, visto lo visto, que no me va a decepcionar en absoluto.

Ah, se me olvidaba: la conversación entre Jaime y Jon. Por lo visto se trata de una escena inédita propuesta por Martin en el último momento, porque en el libro no sucede. Y es otra muestra más de lo cabrón que es Jaime Lannister.
Estoy completamente entusiasmada con la serie. Los únicos peros que le he sacado a este capítulo, han sido los siguientes: la escena entre Jon y Cat (y aún así me ha gustado), que Theon parece un pirata tuerto (pero eso no es sólo en este capítulo), y que a Robb lo veo demasiado inexpresivo.

En definitiva: una pasada. Se nota que Martin está detrás de todo, y que han puesto una gran cantidad de pasta. Ahora, a esperar ansiosos al próximo lunes.

Meme literario

2011-04-24T01:49:00.000-07:00

El último libro que he leído: Linger, (Stiefvater) y 1Q84, (Murakami).

El libro que estoy leyendo ahora mismo: Anansi boys (Gaiman) y Generación Dead (Waters).

Un libro que cambió mi forma de pensar: Ninguno en particular, pero todos en general. La gran mayoría de libros que he leido me han aportado cosas y nuevos matices.

El último libro que me hizo llorar: El Nombre del Viento (Rothfuss).

El último libro que me hizo reír: Anansi boys (Gaiman).

Un libro prestado que no me han devuelto: Juego de Tronos (Martin). Y además, es la primera edición que salió en España :(

Un libro prestado que no he devuelto... todavía: La Espuma de los días (Vian).

Un libro que volvería a leer: Muchísimos.

Un libro que cambió mi vida: Mmmm... Volvemos un poco a lo de antes... Voy a decir La Dama del Nilo (Gedge), ya que tuvo un papel fundamental en mi relación de amor con la cultura del Antiguo Egipto.

Un libro para regalar a ciegas: Olvidado Rey Gudú (Matute)

Un libro que me sorprendió para bien: Shiver (Stiefvater). Siendo juvenil y romántica, no esperaba que fuera a gustarme tanto la historia.

Un libro que me decepcionó: Bastantes... Citemos uno: Tsugumi (Yoshimoto).

Un libro que robé: Nunca he robado nada.

Un libro que encontré perdido: Yo mato (Faletti). Lo encontré en tapa dura en el metro de Barcelona.

El autor del que tengo más libros: Haruki Murakami, Gillian Bradshaw, Pauline Gedge, Natsume Sosêki y Laura Gallego.

Un libro valioso: Todos aquellos que tengo dedicados (que son un porrón). En especial, una primera edición de Temblor, de Rosa Montero, que me dedicó ayer y que hasta ella misma se sorprendió de su antigüedad.

Un libro que llevo tiempo queriendo leer: La Comedia Nueva (Moratín) y El Principe destronado (Delibes).

Un libro que prohibiría: Ninguno.

El próximo libro que voy a leer: Aún no lo he decido. Lo que me apetezca más, según el momento :)

Game of thrones (i)

2011-04-20T12:30:00.000-07:00

Visto el capítulo número uno *_*

En general, me ha gustado mucho. Ha sido un acierto que el propio Martin estuviera detrás de la realización. Los actores (al menos por ahora) me parecen bastante buenos y su caracterización es brillante: un diez a Catelyn, Ned, Robb, Bran, Arya, Jaime y Robert Baratheon.

Aunque voy a quejarme un poco:

Invernalia me ha parecido excesivamente lúgubre, sobretodo los interiores. Ya sabiamos que los Stark eran duros y sobrios; pero venga, que cuando aparecen Arya y Sansa bordando, parece que estén en una cuadra.

Los actores, repito, muy buenos. Aunque si soy un poco puntillosa (y quejica), tengo que decir que a Jon no me lo imaginaba con esas pintas y esa barba tan pro. Ese no es Jon Nieve. Ni al imbécil de Joffrey: la cara de ese niño me da muy mal rollo, en serio. Al Maestre Luwin también lo esperaba diferente: más mayor y medio ciego (tal y como lo describen en el libro).

Los Lannister me encantan: a Jaime, Cersei y Tyrion (que rebosa carisma por los cuatro costados) los han clavado. Escuché a mucha gente quejarse de la caracterización de Jaime, pero a mi me gusta. Eso sí, los cejotes negros de Cersei no tienen perdón. Y ya no hablemos de los de los pobres Daenerys y Viserys (bueno, Viserys de pobre nada, que lo mataría con mis propias manos). Que están bien escogidos y caracterizados, pero por favor, no os olvidéis de esas cejas negras, que con los pelucones blancos que les habéis puesto, dan ganas de llorar.

Y ya lo ha comentado más gente: la noche de bodas de Khal Drogo y Dany. Lo han representado con mucha rudeza, cuando en el libro queda claro que no sucede así…

Lo demás, genial. El opening es una chulada, y hay partes estupendas como las escaladas de Bran y la boda (que no la noche¬¬) de Dany y Khal Drogo.

Me muero de ganas por saber como sigue, porque llevan un buen ritmo y creo que van siguiendo muy bien el argumento de las novelas. Eso sí, quien no se haya leído los libros y siga la serie, va a hacerse un lío de mil demonios…

Edito para dejar un vídeo muy interesante sobre cómo la rodaron y demás, en el que salen comentando los actores y el propio Martin :)

http://www.youtube.com/watch?v=psbBi7dLnT4&feature=relmfu

Rastro (Linger)

2011-04-16T11:53:00.000-07:00

Y seguimos con la segunda parte de la saga Los lobos de Mercy Falls: Rastro. O en inglés, como lo he leido yo, Linger.

La continuación me ha encantado, para qué vamos a engañarnos. Tiene sus pros y sus contras, eso sí.

Empecemos por los pros:

La autora ha afinado un poco más su escritura, ha mejorado claramente, y ahora ya es más fácil ver las diferencias entre los personajes que cuentan la historia en primera persona. El ejemplo más claro es el de Cole. Sus capítulos destilan fuerza y energía, y se distinguen muy claramente de los narrados por Sam. Es cierto que aún le falta, pero es una mejoría.

Aclaro que ahora el libro está narrado a cuatro bandas: a las perspectivas de Sam y Grace se les unen las de Isabel y Cole.

Veamos, me ha gustado mucho que añadiera a Cole, un personaje de lo más interesante y que aporta un enfoque completamente nuevo; pero Isabel me sobra, qué queréis que os diga. Stiefvater la disfraza de niña dura, fría y descarada, pero en el fondo no es más que una pija amargada con mucha mala leche y un montón de carencias emocionales. No, el personaje de Isabel me dice bien poco, y menos mal que su perspectiva tiene poco peso en la novela. Me hubiera gustado muchísimo más que en vez de incorporar a ésta, hubiese añadido a Olivia al elenco. Creo que tiene una historia mucho más interesante que contar, y una personalidad más atrayente. Y sin apenas darme cuenta acabo de explicar el primer contra que le he visto a Linger: Isabel; que me parece bien que tenga su papel en la trama, pero sus apariciones se podrían haber narrado perfectamente desde Cole o Grace.

En fin, seguimos. Linger tarda un poquito más en despegar, pero engancha igual: seguimos con la historia justo donde se había quedado, con la aparición de los tres nuevos lobos. Por el momento, sólo hemos conocido a Cole y (muy fugazmente) a Victor, que era claramente un personaje secundario, creado únicamente para provocar reflexiones y dilemas morales en Cole. Aún así me ha gustado. De la otra chica que llegó con ellos, nada sabemos. Ni su nombre. Supongo que la autora habrá dejado su historia para Forever, cosa que no me parece mal, porque ya tenemos suficiente con Cole y compañía.

La relación de Sam y Grace sigue donde la dejamos y ahora la pareja tiene que enfrentarse a los padres de Grace (que dan ganas de estrangularlos en más de una ocasión), y a la repentina enfermedad que empieza a desarrollarse en Grace (y de la que no hablaré porque es una parte importante en la trama).

La pareja cede protagonismo a la relación que se establece entre Isabel y Cole y a la historia y los problemas de este último. Su visión de la licantropía es la otra cara de la moneda, muy similar a la de Shelby (aunque no tan radical).

Tengo que reconocer que al principio no me hizo mucha gracia el personaje de Cole, tan desquiciado y pasado de rosca; pero a la que empiezas a conocerlo más, su pasado, sus espantosos sentimientos de culpa y demás, se empatiza sin problemas. Al menos, yo. Y su papel en el desenlace de la historia es de lo mejorcito.

El otro contra de la historia se llama Beck. Bueno, en realidad su ausencia. Aunque visto como han quedado las cosas, lo dejarán para el final. Es el personaje con el que más me he encariñado y me encanta. Estaba esperando verlo aparecer en Linger, pero no ha habido suerte; se le nombra bastante, pero no tiene protagonismo.

Realmente, espero con ansias el tercer volumen. El final me ha gustado mucho más que el de Shiver (Cole se merecía ese final), y ahora que los personajes están más perfilados y pulidos, tienen un objetivo claro, y empiezan a conocer realmente la auténtica naturaleza de la licantropía, la cosa promete mucho.

Forever saldrá en los EE.UU en julio de este año, y la verdad es que no pienso esperarme hasta que lo traduzcan al castellano. En la página de la autora ya se ha colgado el prólogo (que ya he leído) y que está narrado desde el punto de vista de Shelby. Así que los interesados ya sabéis :)

Día 12: Un libro que te han recomendado

2011-04-15T15:18:00.000-07:00

Y seguimos con este meme que empecé hace casi un año. Triste, ¿verdad?

Me salto el día 11 porque no hay ningún libro que me gustase mucho en su momento, pero que ahora no soporte. Pasamos directamente al 12:

Son tantísimos libros los que me han recomendado, que si hiciera una lista llenaría toda la entrada y aún me faltaría espacio. Así que voy a centrarme en un género que todavía no he tocado: la novela policíaca y detectivesca. Esa que ahora se ha puesto tan de moda en el norte; aunque yo no voy a referirme a este colectivo.

El libro en cuestión se títula Los Asesinatos de Manhattan, y está escrito por los fructíferos autores estadounidenses Douglas Preston y Lincoln Child. Seguro que habéis visto libros suyos en más de una ocasión: sus numerosos best-sellers pueblan la gran mayoría de las grandes librerías. La gran mayoría de sus novelas son algo así como esas películas malas de multicine antena3; pero tienen un par que se salvan. Esta es una de ellas.

La novela me la recomendó una prima mía de la que me fío mucho. Es muy exigente con lo que lee y me confesó que la trama le había enganchado una barbaridad, e incluso había llegado a pasar miedo, así que me lancé a ella; (de todo esto hará ya... siete u ocho años o.O).

Os explico un poco el argumento:

Durante una excavación en un antiguo solar de Manhattan, realizada por el ambicioso arquitecto Faihaven, se descubre un túnel que contiene los nichos de 36 personas brutalmente asesinadas. El agente Pendergast, del FBI, tiene un interés especial por descubrir quién cometió tan brutales crímenes pero, para proseguir su investigación, necesita acceso a los archivos del Museo de Historia Natural. Por eso, convence a la arqueóloga Nora Kelly, que trabaja en el museo, para que le ayude en sus investigaciones. También les ayuda el policía O’Shaughnessy, encargado en un principio de vigilar a Pendergast. A finales del siglo XIX, en el solar había un gabinete de curiosidades que se quemó en misteriosas circunstancias y cuyos restos, las únicas pistas, se conservan en el Museo de Historia Natural. Pero, en cuanto Smithback, periodista novio de Nora Kelly, publica un articulo sobre el tema, se producen unos brutales crímenes muy parecidos a los que se habían producido en el pasado. De esta manera, la investigación se convierte en algo muy peligroso, pues el asesino está dispuesto a ocultar la verdad a cualquier precio.

Preston y Child escriben más o menos bien; diría que son correctos. Son pragmáticos y se centran en no dejar cabos sueltos cuando explican sus historias. Han escrito unos cuantos libros (todos ellos con historias independientes) que se carcterizan por estar protagonizados por el mismo grupo de personajes, que en mi opinión, están bien; aunque el mejor sin duda es el agente Pendergast. Excéntrico, clásico y con una tremenda agudeza mental, suele ser el personaje conductor en la mayoría de las novelas.

Ésta en concreto me pareció absorvente, repleta de intriga y acción. La trama me parece buena, con un ritmo muy ágil y una tensión que no se rompe hasta llegar al brillante desenlace. Es una de mis novelas favoritas del género, y es una lástima, porque no es muy conocida. Últimamente, los del norte se están llevando la fama.

Os la recomiendo con muchas ganas. Si os gusta la novela negra, la disfrutaréis.

Temblor (Shiver)

2011-04-11T13:10:00.000-07:00

Acabo de terminarlo. Esta noche no he dormido: lo empecé por la tarde y a las seis de la mañana lo acabé. Fui incapaz de parar. Y eso lo valoro mucho.
Se trata de un libro que se clasifica como novela juvenil-romántica sobrenatural. Es la última novela que, en condiciones normales, me habría comprado. Los que me conocéis ya lo sabéis: no me gusta demasiado el género de romántica; tan sólo he leído algo de Gabaldon, Pilcher, Wood y Meyer, y estoy segura de que a estas autoras no sólo podemos etiquetarlas como tal. Y encima, es un libro juvenil, campo en el que ahora voy con pies de plomo: la blogosfera (en su mayoría) está más que comprada por las editoriales y una no puede fiarse ni un pelo. Poquísimos son los blogs independientes que se dedican a hacer crítica y reseña honesta e inteligente. Las cosas como son.
El caso es que lo encontré por tres euros de primerísima mano, me llamó la atención la cuidadísima edición, y oigan, por ese precio cualquiera se lo piensa.
Temblor fue un libro que en su momento hizo temblar el mundo blogueril (valga la redundancia); y no siempre fue para bien, seamos sinceros. De hecho, bastantes de los comentarios y críticas que he leido (anobii incluida) lo tildan de mediocre, soso y poca cosa. Pues bien, no será el mejor libro del mundo (no lo es, desde luego), y sin embargo me ha encantado. Me ha entusiasmado. ¿Por qué? Francamente, no lo sé muy bien.
Intentaré explicaro.
Es una novela que tiene las carencias propias de los escritores primerizos. Por ejemplo: la historia está contada desde el punto de vista de ambos protagonistas, y ambos narran igual. Es decir, si no miras con cuidado la cabecera que inicia los capítulos, eres incapaz de reconocer si el que habla es Grace o Sam. Es un defecto gordo, sí.
Por otra parte, la narrativa es sencilla, directa y sobretodo muy, muy dulce. Stiefvater escribe con una dulzura y un cuidado que compensa con creces lo anterior. Hay quien la tacha de empalagosa, pero defiendo que tan sólo es tierna; aunque, ¿dónde está el límite? Me temo que eso lo escoge cada uno.
Pero estoy hablando mucho, y he dicho muy poco sobre el argumento.
Os copio la sinopsis de la contra, para que podáis haceros una idea:

Hace años Grace estuvo a punto de morir devorada por una manada de lobos. Inexplicablemente, uno de ellos, un lobo de intensos ojos amarillos, la salvó. Desde entonces todos los inviernos, Grace se asoma al bosque y, desde la distancia, lobo y chica se observan. Cuando llega el calor, la manada desaparece y, con ella, “su lobo”. Pero este año, Grace deseará que el invierno no llegue y que el otoño dure para siempre. Ha conocido a un chico, se llama Sam. Es un tipo normal, salvo por sus ojos. Son de un extraño color amarillo.

Suena horriblemente típico y aburrido, ¿verdad? A mi sí me lo pareció.
No pude evitar relacionarlo con Crepúsculo, libros que no me entusiasmaron demasiado, y que después de haber leído este (que le da doce vueltas), pienso aún más que están muy sobrevalorados. El problema de Crepúsculo es que no conecté en absoluto con los personajes (a excepción de Jacob). Con los de Temblor, en cambio, me ha pasado todo lo contrario; los he visto muy humanos, tiernos, frágiles, inteligentes y con ganas de hacer las cosas bien. Es imposible no empatizar y encariñarse de ellos.
Pero sigamos con la sinopsis: puede parecer una más del montón, clónica y sosa. A mi no me lo ha parecido en absoluto. Entrar en ello, sería meterme en spoilers y en esta entrada no quiero hacerlo; quiero que sea apta para todo el mundo.
La cosa está en que se limita a describir el día a día de Grace y Sam. De como se conocen y se reencuentran. De su pasado, de su presente y de como se plantean y afrontan el futuro. En este sentido, podríamos describirlo como un tanto minimalista. Conocemos a sus respectivas familias, a la manada con la que vive Sam (en mi opinión, tan sólo el personaje de Beck ya le da cien patadas a todos los Cullen juntos), las relaciones que se establecen entre ellos, la convivencia cuando vuelven a ser humanos, las dificultades para soportar la transformación, los diferentes puntos de vista sobre cómo vivirla, la capacidad de ver y amar más allá de las simples apariencias, etc.
Y es aquí cuando la gente se pregunta cuándo vendrá la sangre. Quiere guerras, acción, peleas, buenos y malos enfrentándose entre ellos y demás. No saben apreciar un libro más calmado, en el que sí que hay acción, sólo que no en forma de batallas; sino en forma de dilemas morales, de cómo afrontar el final, de cómo intentar luchar contra su destino… Es una historia de amor y supervivencia, pero al estilo más cotidiano, en un pequeño pueblo de Minnesota. ¿Es necesario añadirle relleno? ¿No lo podéis apreciar tal cual? Me ha parecido un buen libro, hermoso, tierno y algo duro en algunas ocasiones. La autora no se recrea demasiado, pero hay escenas que son muy dolorosas (casi todas relacionadas con el pasado de Sam y Beck) y que hace que se te encoja el estómago.
No sé cómo será la segunda parte, Rastro, pero espero que siga en la línea.
Por otra parte, y aquí sí que hago un breve spoiler, me gustó bastante cómo finalmente consiguen encontrar la cura en la fiebre, con una cepa de meningitis. Y aunque saltó enseguida mi vena médica y empezó a analizar los numerosos errores en el planteamiento, me gustó la idea.

En fin, que es un libro un tanto curioso, porque si bien a mi me ha gustado muchísimo, sé que objetivamente, no es de lo mejorcito. Tiene muchos defectos y la autora tiene que pulirse. ¡Pero yo he disfrutado tanto con esta historia tan cotidiana y sencilla, pero tan bonita, que no puedo evitar recomendarlo!

Edito para decir que ya he leído Rastro, la segunda parte. La crítica la haré en breves. Forever, la tercera y última parte, sale este mismo año en EE.UU. Probablemente me lo lea en inglés, porque siento muchísima curiosidad por saber como termina el asunto. Me encantaría que Stiefvater se recreara más en el personaje de Beck, que me parece de los mejores de la serie, y sólo lo vemos un poco de refilón. ¡Sería magnífico que explicara su historia y su pasado!
Por pedir que no quede...

Pulseras Rojas

2011-04-05T11:48:00.000-07:00

Hoy quería hablar de una de las mejores series que se han emitido recientemente: Polseres Vermelles (Pulseras Rojas, en castellano).

Traduzco del catalán la reseña que ha hecho sobre la serie el propio Albert Espinosa, creador de la misma:

Pulseras Rojas es una serie de 13 capítulos creada por Albert Espinosa y dirigida por Pau Freixas, que retrata, con humor y ternura, el día a día de un grupo de niños en un hospital infantil. A diferencia otras series de ficción ambientadas en un hospital, en Pulseras Rojas los médicos ceden todo el protagonismo a los pacientes, en este caso, cinco chicos y una chica de entre 8 y 17 años que coinciden en un hospital debido a varias enfermedades. Sin rehuir las circunstancias especiales en que se encuentran, la historia de estos seis niños y adolescentes muestra las vivencias y situaciones propias de los chicos y chicas de su edad, pero con la diferencia que su mundo es un hospital, y esto hace que lo vivan todo con una gran intensidad.

Para recrear el ambiente, Pulseras Rojas aprovecha la dilatada experiencia de Espinosa en el mundo hospitalario –pasó diez años de su vida ingresado en hospitales y desde hace cinco años da conferencias a hospitales de todo el estado- y también el tono vitalista, la ternura y el sentido del humor que caracterizan todos sus trabajos. Pulseras Rojas es una serie para todos los públicos que, lejos de la tristeza, tiene como nexo de la historia las ganas de vivir, la superación y la alegría.
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La verdad es que yo al principio tenía mis dudas, pero decidí darle una oportunidad y me encantó. Los actores, aunque son jóvenes y se nota que están aprendiendo, lo hacen bastante bien. Sin duda, lo mejor es el guión que escrito por Espinosa, no esperaba menos. La pena es que sea en catalán, aunque por lo que he oido es muy probable que pronto estén disponibles los subtítulos, ya que ha sido un éxitazo y batido récords de audiencia. Os dejo la web de la serie, por si alguien se anima a verla :) http://blogs.tv3.cat/polseres-vermelles

De Glattauer y Espinosa

2011-04-03T15:13:00.000-07:00

A estos dos autores los he leído recientemente. Del alemán Glattauer, Contra el viento del norte; del catalán Espinosa he releído Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo. Tela con el título, ¿no? . .

Empiezo con Glattauer: me habían hablado tan bien de esta novela que tenía que leerla. Es epistolar modernizado: el libro se compone, en su totalidad, de los e-mails escritos entre dos personas que se conocen por casualidad en la red, Emi Rothner y Leo Leike. Los diálogos que se establecen me parecieron bastante inteligentes; se lee de forma muy ágil y es muy entretenido. En todo momento se introducen nuevos elementos que hacen que no pierdas el ritmo (la quedada, Bernhard, Mia…). Eso sí, Emi me cansa. En algunos momentos me parecía histérica, posesiva y muy poco lúcida. Leo, por el contrario, es encantador. Hay una segunda parte, Cada siete olas, que tengo muchas ganas de leer. Espero que valga la pena :)

Sigo con Espinosa. He releído su primera novela de ficción y me ha vuelto a entusiasmar. Es muy breve, y parece que esté ideada sólo para explicar un desenlace. Eso fue lo único que no me gustó; el final me parece brillante y muy ingenioso, pero creo que lo podrían aprovechado mucho mejor, tejiendo una gran historia a su alrededor. Una trama más completa y compleja, con más detalles y un argumento definido; no sólo doscientas páginas. Unas ideas tan geniales y un desenlace tan bueno se merecen una gran historia que les haga justicia. Ambos son muy recomendables, aunque sigo inclinándome más por Espinosa. Es un escritor fetiche para mi, qué le vamos a hacer.

No más estafa intelectual, por favor

2011-04-01T04:02:00.000-07:00

Hace ya tiempo que he dejado de apostar por la novela juvenil de la misma manera que lo hacía antes. Que haya crecido y hayan pasado los años no es un motivo de mucho peso, creo yo, ya que siempre me han gustado las buenas historias, estén dirigidas a un público juvenil o no. Lo que hace que ahora vaya con pies de plomo con este tipo de libro es que veo que la calidad ha bajado hasta límites que nunca hubiera imaginado.

A lo largo de los años he descubierto grandes obras juveniles (aunque no me gusta nada etiquetarlas como tal, porque como ya digo, cualquiera libre de prejuicios puede disfrutar de ellas como el que más). Por poner algunos ejemplos: Harry Potter, La Materia Oscura, Los Mundos de Tinta, Finis Mundi, Memorias de Idhún y Los Juegos del hambre. Descubrí autores como Mallorquí, Meyer, Cotrina, Novik, Hern, Lozano y otros muchos. Tampoco quiero que esto se convierta en una lista de la compra. Y aclaro que algunas de las obras que he citado no las considero juveniles; pero las incluyo en el saco, porque es como nos las venden. Pero desgraciadamente, la proporción de buenas lecturas ha ido descendiendo estrepitosamente. ¿Es que me he ido volviendo cada vez más dura con edad? Sí, eso creo que es cierto, pero sigo siendo capaz de apreciar una buena historia cuando la veo. Tuve una etapa lectora entre los doce y los dieciséis años en la que leía absolutamente todo lo que caía en mis manos. Y cuando digo todo es todo. Nunca leí mucha juvenil porque todos libros que me prestaban venían de adultos y eran para adultos. En aquel momento me ponen entre las manos una guía telefónica y me la ventilo. Lo bueno de esa etapa es que formó mi base lectora. Leía desde filosofía, histórica (es un género que adoraba, en especial), contemporánea, clásicos españoles y extranjeros, hasta novela negra, poesía, ciencia ficción, fantasía y divulgación científica. Cualquier cosa. Y lo más importante, es que a todo le sacaba sus pros y contras. Cuando terminaba un libro siempre lo analizaba por escrito e intentaba separar lo bueno de lo malo, lo que me había gustado de lo que no. Aunque fuera un libro tremendamente aburrido y que no me gustara, me lo acababa e intentaba sacar algo bueno; algo que ese libro había sido capaz de enseñarme. Me quedaba con ello y lo atesoraba. Con el paso de los años y después de haber leído tantísimo, me he ido volviendo más crítica, selectiva, y muchísimo más dura. Y eso es algo que intento tener en cuenta cuando leo juvenil. Me ha pasado que he leído muchos libros juveniles y he pensado que con otra edad lo hubiera disfrutado mucho más, me hubiese calado y lo guardaría atesorado dentro de mí. Soy capaz de apreciar y valorar una buena historia, unos buenos diálogos y personajes aunque no se amolden mucho a mí. Por este motivo, creo que la edad no es un impedimento; no es la edad lo que hace que ahora vea muchas novelas mediocres. No creo que lleve esos prejuicios en mi mente. Simplemente, creo que la mala literatura está ahí. Y últimamente, repito, abunda a más no poder en esta sección.

Por otra parte, no me sorprende que haya jóvenes que disfruten con ella. Hay gustos de todo tipo y obviamente, no todos llevamos a cuestas el mismo bagaje literario. Pero es que hay algunas cosas que me sorprenden muchísimo. Hasta me escandalizan. No puedo evitarlo, al ver que se promueve la mediocridad, la venta fácil y casi la estafa intelectual. Libros con textos que parecen que hayan salido de una clase de secundaria; algunos de primaria. Llenos de faltas (no ya ortográficas, que eso se corrige y nadie lo nota) de semántica, coherencia y que demuestra una pésima utilización del lenguaje. Libros llenos de carencias en TODOS los sentidos. Y ojo, no todos los que publican semejantes joyas son escritores jóvenes. Algunos ya pasan de la treintena y cuarentena.

Vayamos al tema de los escritores noveles que comienzan. Ante todo, debo aclarar que nunca he tenido (ni tengo) pretensiones de convertirme en escritora, así que no hay envidia de ningún tipo. Lo digo porque mucha gente utiliza semejante argumento para defenderse y aunque es bastante triste, quería que quedase claro (por si acaso). Que se promocione a los jóvenes escritores me parece muy bien. Es más, me encanta porque, como todo en este mundo, la literatura necesita aires frescos, aires de renovación e innovación. Lo que no me parece bien es que se inunde el mercado de obras mediocres de autores a medio formar. Es como si sacamos una tarta a medio cocer de un horno. Eso no habrá quien se lo coma, y también habremos destrozado lo que se podría haber convertido en un delicioso postre. Y es algo que actualmente abunda demasiado. Me hace gracia cuando alguien hace una crítica negativa de un libro, y en seguida viene otra persona a hacerle notar que para lo joven que es, no está tan mal. ¿Eso es lo que se quiere promover? ¿La mediocridad justificada con la edad? Pues si está mal, está mal, seamos un poco francos. Cuando el libro valga la pena que se saque a la luz; la edad no importa. ¿Por qué siempre tenemos que refugiarnos en lo mismo? Repito que no puedes sacar un postre del horno a medio hacer. Haciendo eso, sólo le hacemos daño al escritor. No entiendo porqué hay que adelantarlo todo tanto. Bueno sí, claro que sí: el dinero. Pero me fastidia mucho. Yo cuando leo un libro, me concentro en la historia. Por ejemplo, el famoso libro Rebeldes, de Hinton es una gran obra. La escritora era jovencísima cuando lo escribió, pero la edad no importó. La novela es buena y no hay más que decir. Cito también a Laura Gallego que ganó el premio Barco de Vapor por su obra Finis Mundi. Cuando la gente descubrió que semejante historia había sido escrita por una niña de apenas veintiún años se sorprendió. Pero el libro era bueno, y mantener el anonimato evitó sesgos en el juicio de opinión. Y a eso voy, no os escondáis tras la edad, no os justifiquéis con ello. Sed autocríticos y valientes. Libros como Eragon y Cuentos de Bereth (y cito éstos, porque son los más conocidos, pero hay más), en mi opinión (y en opinión de muchos) no valen un pimiento. Son libros que seguramente no habrían pasado de la primera fase en un concurso anónimo, y que incluso dan lástima en una clase de secundaria, pero por X motivos, los autores han conseguido publicar. Son escritores a los que les falta madurar muchísimo, y siguiendo esta tónica poco van a crecer. Son obras que han sacado a medio cocer del horno, están crudas, aguadas y sin pizca de sabor. Probablemente, con el tiempo la cosa cambie, pero ahora es lo que hay. Y qué queréis que os diga, que me intenten vender semejante producto con agresivas campañas de publicidad y estrategias blogueras me saca de quicio. Y encima, a semejantes precios. Por supuesto, no pretendo sentar cátedra. Probablemente, haya a gente que sí le gusten de forma honesta, y eso lo respeto. Por ejemplo, seguro que a sus padres les parecen grandes obras literarias. Contra eso, no tengo nada que decir.

En otra línea, tenemos simplemente a aquellos que son mediocres y ya tienen una edad. Menuda decepción me llevé con libros como Grimpow, El Ejército negro, Cazadores de sombras, Ghostgirl, Traición, Crónicas vampíricas y muchísimos más. Esas distopías clónicas que tan de moda están ahora, por no mencionar el fenómeno crepuesculero. Son libros malos, de esos que producen urticaria y que pueden ser analizados y juzgados con cierta objetividad. Pero lo que veo es que las editoriales van a lo que van. Que sí, que sabemos que son empresas y no viven del aire; pero un poquito de amor propio, ¿no? La gran mayoría de libros de Montena son para hacer una pira con ellos. Y ojo, que semejante bazofia te la venden a precio de oro y valiéndose de lo de siempre: publicidad (ahora también blogueril) a piñón. Versátil tres cuartos de lo mismo y por lo que veo Alfaguara va por el mismo camino. Y Alfaguara en especial me da pena, porque siempre se ha considerado una editorial de prestigio.

Y es que ya no me fío ni un pelo. Lo han conseguido. Mi tiempo y mi dinero son demasiado valiosos como para lanzarlos por la borda.

De verdad, ¿qué carajo está pasando con la novela juvenil? ¿Por qué esta súbita bajada de calidad? ¿Tanto está afectando la crisis?

El debate queda abierto.

The Wise Man's Fear

2011-03-31T12:35:00.000-07:00

Hace ya un mes que salió publicado, pero ayer lo tuve en mis manos en una librería, y la portada (mucho mejor que la anterior) y la edición me entusiasmaron. Me encanta la imagen de Kvothe que por fin nos dan en esta ilustración. Tengo unas ganas locas de leerlo, pero no puedo permitirme el lujo de comprármelo ahora en inglés, porque en casa hay más gente que quiere leerlo (y sólo leen en castellano ¬¬) y comprarlo dos veces duele demasiado. Y no, en las bibliotecas no lo he visto todavía. Snif. En fin, quien lo haya leído tiene todo el permiso para spoilearme a gusto :D

Albert Espinosa

2011-03-30T14:23:00.000-07:00

Hoy toca hablar de Albert Espinosa. Un ingeniero, guionista, director de cine y escritor nacido en Barcelona hace 37 años. Sufrió de cáncer desde muy pequeño y pasó su adolescencia y parte de su juventud viviendo en hospitales (de los 14 a los 24); perdió un pulmón, medio hígado y una pierna en su lucha. Toda su obra está marcada por dicha enfermedad. Pero es todo lo contrario a lo que se nos puede ocurrir a primera vista: optimismo y vitalidad en estado puro. Es uno de los hombres más inteligentes que conozco y se merece toda mi admiración y respeto.
He leído las tres novelas que ha publicado, El Mundo Amarillo, Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo, y Si tú me dices ven, lo dejo todo… Pero dime ven.
La primera es puramente autobiográfica, donde explica todas sus experiencias con el cáncer, su aprendizaje y su valerosa lucha día a día desde que era un adolescente. Este libro me ha enseñado muchísimo de cara a mi futura profesión, ya que imparte una asignatura que los médicos tenemos un poco olvidada y no se enseña en la facultad: la ética y moral a la hora de tratar con el paciente. Aunque no sólo es aplicable en este mundillo. Es un libro lleno de ternura, amor por la vida y una entereza que hace estremecerse. Los dos siguientes son novelas de ficción, que nada tienen que ver con su vida; pero los personajes están impregnados de esa esencia tan espinosiana. Textos inteligentísimos, llenos de sentido y con pie a la reflexión. Con un estilo algo murakamiano (él mismo reconoció su influencia) que se sale de lo establecido. Sin dudarlo ni un segundo, recomiendo encarecidamente sus tres novelas.

Respecto a los otros campos, cine y teatro, sólo puedo hablar de la última de sus creaciones, la serie que se emite en Tv3 (en Cataluña) cada lunes por la noche: Polseres Vermelles (Pulseras rojas), y que narra el día a día de seis niños/preadolescentes con diferentes enfermedades que viven en un hospital. Una serie preciosa, con un toque de drama pero nada morbosa o desgradable. Todo lo contrario: el guión, escrito por el propio Espinosa, es magnífico y derrocha fortaleza y sentido del humor por todos los costados. Los chavales que actúan lo hacen francamente bien y da gusto ver la serie. Eso sí, tiene sus momentos duros, pero repito que en ningún momento es desagradable ni nada por el estilo. Puede asustar un poco al principio por los temas que se tratan, pero desprende tal humanidad y vitalidad que es imposible no encariñarse con ella y con todos los personajes que la constituyen.

Por último, decir que espero conocer personalmente a Espinosa el próximo Sant Jordi. A ver si hay suerte :)

Hipocresía literaria

2011-03-13T06:21:00.000-07:00

Últimamente, he visto que la blogosfera está inundada de sitios dedicados única y exclusivamente a hacer reseñas y críticas literarias. Como lectora empedernida que soy (es una de mis numerosas aficiones) fue algo que agradecí al principio. Luego, empiezas a mirarte con detenimiento esas webs y ves que algo huele a chamusquina. Cuesta muchísimo encontrar críticas que posean un mínimo de objetividad, que sean sinceras. ¿Será porque en todos esos lares reciben libros gratis a punta pala?
Las editoriales los bañan en libros, y claro, no interesa hacer críticas un poco objetivas (ya no hablo de que sean negativas), en las que el lector es libre de exponer lo positivo y lo negativo. Hay que hablar bien y darle una buena fachada. Aunque luego el libro no valga una mierda, por supuesto.
Estas páginas se han convertido en sitios propagandísticos y publicitarios, llenos de amiguismo y falsedad. Y gente, eso canta como una almeja. Blogueros y blogueras que les chupan el trasero a unas cuantas editoriales, y pseudoescritores que se han hecho famosos en la red, que no valen un pimiento y que se dedican a lo mismo. Esto abunda por doquier, y me asquea. Cada vez cuesta más encontrar un sitio en el que no haya falsedad (y ojo, tampoco mala leche, que para nada busco eso, no me malinterpretéis), en el que no haya presión y condicionantes. En el que el lector-crítico sea un poco transparente.
¿Dónde queda vuestra integridad?, ¿de verdad podéis dormir con tanta hipocresía a cuestas?
Normalmente, esto lo planteas y suelen rebatirlo y justificarlo del siguiente modo: y es que dando sólo críticas positivas se incentiva la lectura; y al contrario, dando críticas negativas evitas que la gente lea. Por tanto, llenemos los blogs de reseñas clónicas, rosas y extremadamente buenrollistas que no dicen absolutamente nada. Reseñas en las que podrías cambiar un título por otro, y apenas lo notaríamos. Hay personas que han desarrollado este arte, creedme. Reseñas muletillas y sofistas a más no poder. En fin…
¿Es que el lector acaso es un individuo tan voluble y manipulable que va a ser condicionado por la primera opinión que lea? ¿Acaso es como un crío al que hay que educar sólo con buenas críticas? ¿Qué clase de insulto es este? El lector es una persona librepensadora que necesita contrastar opiniones, y que tendrá en cuenta lo bueno y lo malo.
¡Es que parece que tiene que gustarnos todo, caray! A la que algo no es santo de tu devoción y planeas hacer una crítica negativa constructiva ya te miran mal. Y aclaro: hacer una crítica negativa no significa escupir sapos y culebras. Ni insultar, ni meterte con el escritor y su familia. Consiste en exponer detalladamente y de forma argumentada el porqué no te ha gustado una determinada obra. ¿Dónde queda la libertad de criticar con franqueza? Y más, cuando te has dejado un buen puñado de euros en el libro, que al contrario que a todos estos enchufados que corren por ahí, a muchos lectores no nos dan gratis los libros. Pagamos por ellos, y tenemos el derecho de opinar con sinceridad y libertad. Es lo mínimo. De verdad que estoy harta de ver esta hipocresía y corrupción en el mundo literario.
Otro día hablaré de toda la bazofia juvenil que publican últimamente y que tienen el morro y la poca vergüenza de venderlo como literatura. Estafa intelectual, eso es lo que es. Pero de eso hablaré en otro momento, no sufráis.

Confesiones

2011-03-05T07:39:00.001-08:00

Confesiones, de Tetsuya Nakashima.
Brillante. Crítica. Despiadada. Hermosa. Poética. Escalofriante.
Nominada a los óscar 2011.
¿Por qué no llegan más películas así a España?
Muy recomendable.

Cisne Negro

2011-03-04T09:01:00.000-08:00

Acabo de ver la famosa película Black Swan. La he visto en versión original porque ya me la habían recomendado así, y disfrutar del cine en su idioma original es algo que me pierde.
Desde luego, es un film extraordinariamente difícil de definir y clasificar. Las críticas que he escuchado o leído tienden a ser del todo o nada. O la película entusiasma o no gusta nada de nada.
Mi caso no tiene nada que ver con eso. Como me pasa con la gran mayoría de largometrajes, hay cosas que me han gustado y otras que no me han entusiasmado demasiado.
Pongo, en primer lugar, una breve sinopsis porque luego voy a llenar la entrada de spoilers y es posible que haya gente que no sepa ni de qué trata:

El film sigue la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como todos los de su profesión, se consume totalmente con la danza. Ella vive con su madre, también bailarina retirada, Erica (Barbara Hershey), que apoya las pretensiones de celo profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a su estrella Beth MacIntyre (Winona Ryder) para la producción que abre su nueva temporada, El Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción. Pero Nina tiene competencia: la nueva de la compañía, Lily (Mila Kunis), que también impresiona a Leroy. El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con la inocencia y la gracia, y el Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se ajusta al primer rol perfectamente, pero Lily es la personificación del Cisne Negro. Mientras las dos jóvenes bailarinas amplían su rivalidad en una amistad turbulenta, Nina comienza a ponerse más en contacto con su lado oscuro con una imprudencia que amenaza con destruirla.

A partir de aquí comienzan los spoilers.
Sin duda alguna, hay que destacar la actuación de Portman. Al inicio de la película la veía un tanto sosa, pero la cosa va mejorando, y a medida que vas conociendo al personaje de Nina, la interpretación de Portman cobra más sentido.
Me han encantado, por otra parte, la fotografía y la ambientación (hasta a nivel de colorido hay dualidad), el manejo de la cámara, la banda sonora, y desde luego la coreografías y la danza. Obviamente, no soy ninguna experta en ballet clásico, pero creo que la puesta en escena de las coreografías cumple su objetivo con creces.
Las ideas que se tratan en la historia. Cómo el Cisne Negro que habita en Nina pugna por salir a flote, por vencer esa represión, al Cisne Blanco que la define en todo momento, y que le complica tanto la vida. Hay escenas realmente reveladoras, como cuando encuentra plumas negras en su espalda y empieza a extraérselas.
Hay que saber que la protagonista padece esquizofrenia, con lo cual sufre alucinaciones y paranoia en todo momento. Éstas son las cosas que pueden confundir al espectador, ya que a veces se puede mezclar lo que es real y lo que no.
El final de la película es algo que bastante gente no ha comprendido, precisamente porque juegan con la locura de Nina. Ella se apuñala a sí misma por accidente, durante una de sus crisis, pensando que está atacando a su rival, Lily que está vestida de Cisne Negro. Aquí vemos la fuerte lucha entre sus dos esencias. En principio podríamos pensar que acaba venciendo el Cisne Blanco, cuando vemos que Lily ha muerto. Sin embargo, después descubrimos que no es real y Nina consigue soltarse en la parte final de su obra, en la interpretación del Cisne Negro. Unas escenas sublimes, tengo que añadir. No es hasta el segundo acto cuando cae en la cuenta de lo que ha hecho, cosa que nos muestra lo veraces que pueden llegar a parecer las alucinaciones en la mente de un enfermo de esquizofrenia. Hasta aquí todo lo que me ha gustado.
Hay otras partes que me han decepcionado un poco: el guión lo he visto un poco pobretón en algunas ocasiones. Claro está que lo han compensado con la talla de los actores, la fotografía y demás. Pero es algo que está ahí. Después, las escenas de sexo me han parecido un tanto excesivas. No me malinterpretéis: me parece muy acertado que utilicen este recurso para representar lo pasional y visceral de la esencia Cisne Negro, y cómo Nina lo vive y va librándose poco a poco de las ataduras de la represión a la que ha estado sometida. Pero es que había momentos que no era necesario. Me da que no sabían como rellenar algunos huecos, y como el sexo siempre da morbo, pues adelante. Y lo mismo reza para la relación con su profesor. Muy pasada de rosca en algunos momentos, la verdad.

Fin de spoilers.
En general, me ha gustado. Aunque por los motivos que ya he expuesto no le doy un diez.

La Carretera

2011-02-26T08:17:00.000-08:00

Hace tiempo que tenía ganas de comentar este libro en el blog. Un blog que parece que se está convirtiéndo en un cúmulo de reseñas y críticas literarias, en su mayoría.

Me lo recomendaron hace eones, y me costó recuperarme de la impresión al finalizarlo. Lo he comentado ya con varios amigos y todos hemos coincidido en lo mismo: es uno de los libros más duros que jamás hemos leido.

La historia, ganadora del Pulitzer, parece sencilla a simple vista: en un mundo post-apocalíptico, los últimos vestigios de la raza humana intentan sobrevivir. En ningún momento se nos explica qué ha pasado exactamente, qué es lo que ha desencadenado tal catástrofe, pero todos imaginamos algún fenómeno de índole nuclear. Algo relacionado con la tecnología y la ciencia que al hombre se le ha escapado de las manos. El libro está centrado en las peripecias de un padre y un hijo de raza caucásica (en una sola ocasión se nos describe al niño como rubio), sin nombre, edad o profesión (aunque sospechamos que el padre pudo haber sido médico, por un curioso comentario que hace en una de las escenas). En definitiva, son sólo dos personas que han sido arrancadas de cuajo de todo lo que constituye nuestra cómoda vida, la sociedad y todas las comodidades. Y de repente se encuentran que lo que prima es la supervivencia. ¿Es capaz el ser humano de no desembarazarse de la ética y principios morales, en pro de la supervivencia? Si perdemos todo aquello que nos hemos construido durante miles de años de evolución, ¿hasta que punto seguimos siendo seres humanos? ¿Dejamos de lado todo aquello que nos define como racionales y que nos separa de los animales? ¿Hasta que punto seguimos siendo capaces de diferenciar lo que está bien y lo que está mal, cuando es nuestra vida la que está en peligro? En el mundo que nos muestra McCarthy, desolado y desquiciante, no todo el mundo decide conservar sus principios morales. La mayoría de personas se han convertido en caníbales y no se lo piensan dos veces; lo consideran necesario para sobrevivir. Aterrador, ¿no? La pareja protagonista se muestra completamente en contra de perder su humanidad y vemos como la bondad y la inocencia aún tiene cabida en este horrible mundo que parece haberse vuelto loco. Con una narración minimalista, sobria y hasta sombría, McCarthy consigue transmitir cada una de las punzantes sensaciones y emociones. Hay escenas extremadamente duras y desgarradoras, y situaciones desesperantes que pueden llegar a herir la sensibilidad en más de una ocasión. Es curioso, porque es un libro en el que el lector parece perder la esperanza desde la primera página (al menos eso me sucedió a mi), y ambos protagonistas no se rinden en ningún momento. ¡Hay veces que parece que son los personajes los que consuelan al propio lector! Ni en el momento más duro, ni en la noche más oscura, el padre pierde la esperanza por su hijo. Siguen adelante y luchan aunque ya no haya nada por lo que luchar. Y eso me pareció algo valiosísimo. Los más pesimistas lo interpretan como una alegoría de la misma vida. Y aunque no comparto en absoluto esa visión, no puedo, a veces, evitar darles la razón. Por otra parte, vi la película en cuanto la estrenaron, pero me pareció extremadamente mediocre en comparación con la novela. No sentí que llegaran a transmitir demasiado. Sí, una buena ambientación y puesta en escena, pero poco más.

1Q84 (i)

2011-02-13T01:25:00.000-08:00

Bien, aún no está acabado porque he estado de exámenes desde mediados de enero y me ha sido imposible darle caña. De todas formas, quería empezar a comentar los aspectos que más me están llamando la atención de dicha novela.

Comencemos por la breve sinopsis de la contra, puramente informativa, para situaros:

En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana.

Ambas líneas, con sendos personajes e historias que poco a poco van confluyendo me están gustando mucho.

A diferencia de novelas anteriores, tiene un toque surrealista muy interesante, pero no es una ida de olla llena de metáforas extrañas que tienes que ir pensando a cada línea. El fin del mundo es ese tipo de historia, y aunque me pareció intersante hasta cierto punto, también la encontré cansina hasta decir basta. Junto a After Dark (la historia de Eri), me pareció una delirante ida de olla. Metáforas, que como él mismo comentó en una entrevista no tenían porqué tener sentido (WTF?!).

Veamos, siempre me ha encantado Murakami. Kafka en la Orilla y Crónica del pájaro me parecen dos obras maestras. Tokio Blues, Sputnik, mi amor y Al sur de la frontera me entusiasmaron. Y su antología de relatos, Sauce ciego, también me pareció brillante.

Supongo que es normal que no toda la obra de un artista guste. Todo el mundo tiene altos y bajos en su trabajo, y no todo tiene que gustarnos.

Así que después de haberme llevado un chasco con sus dos últimas novelas publicadas en España, me ha agradado muchísimo encontrarme con 1Q84.

El porqué del título ya empieza a verse. Hay varios puntos que nos dan pistas, pero hasta que no finalice la novela no quiero mojarme y hacer una crítica completa y plagada de spoilers.

Con esta primera entrada lo que quiero es introducir un poco la novela y centrarme en una cuestión muy interesante que se plantea a lo largo de toda la novela. No es bien un spoiler, ya que leyendo la sinopsis de la contra sabemos a qué se dedica el personaje de Aomame, pero quien prefiera parar de leer a partir de aquí es libre de hacerlo.

Aomame es una asesina que trabaja por encargo y su trama da pie a una polémica moral bastante actual. Trabaja para la enigmática Señora, una anciana cuyo nombre no conocemos en ningún momento. Ellas dos se encargan de poner fin a la existencia de maltratadores y asesinos, que han acabado con la vida de sus esposas/novias, y que son completamente inmunes a la justicia. Campan a sus anchas, y pueden seguir haciendo lo que les venga en gana.

Un tema curioso en Japón, si me permitís el inciso, el de la violencia de género. Murakami hace una gran crítica de la justicia japonesa. Como todos sabemos, Japón es un país sumamente machista, al cual le quedan todavía muchos hervores en este sentido. Allí, una mujer puede ser maltratada, torturada psicológicamente y violada por su esposo y si el maltratador tiene una buena posición social, un buen puesto de trabajo y guarda las apariencias, el castigo es muy pequeño. De hecho, muchas veces, la justicia prefiere lavarse las manos, y esconder el tema. La culpa también es, en parte, de las mujeres. No nos engañemos. Ellas mismas hacen poco por hacerse oir y denunciar el tema. Ahora ya empiezan a movilizarse un poco, pero siempre han estado en un segundo plano en todos los sentidos. Y más en este.

En la sociedad japonesa son muy pocas mujeres las que son independientes y toman las riendas de su vida. La gran mayoría sólo viven para cuidar de su marido y servirle. Son muchos años de ese tipo de tradición y lleva un tiempo sacudírsela de los hombros, pero cada vez hay más japonesas que reivindican sus derechos y deciden plantarle cara al sistema. Son pocas, pero cada vez más. ¡Pero si hasta hace apenas unos años había universidades de gran prestigio sólo para mujeres, donde se las enseñaba a cocinar, coser, protocolo doméstico, etc.! Las mujeres que hoy en día tienen una carrera son miradas como un fénomeno, y se las conoce como woman-career. Y no hablo por hablar. Conozco muy bien la cultura japonesa y me he informado a conciencia.

En fin, que es una lástima que se vaya a paso de tortuga en temas como este. Y Murakami lo plantea de forma muy interesante en su última novela. Allí la justicia no funciona, hay discriminación y se quebrantan los derechos humanos de las mujeres a diario. Dos féminas hartas deciden tomarse la justicia por su mano. Y aquí empieza el debate.

Es muy fácil que se nos llene la boca cuando no nos pasa a nosotros, o no tenemos un caso que nos haya tocado de cerca. El caso es que aquí en España, la justicia tampoco vale una mierda, cosa que hace que me indigne a menudo.

¿Estarías dispuestos a tomaros la justicia por vuestra mano? ¿Lo veis como algo inmoral?

Yo la verdad es que no lo sé. No soy tan hipócrita como para decir rotundamente que no. No sé lo que haría si estuviera en una situación tan complicada como esa. Ver como matan, torturan o lo que sea, a un ser querido y que no se hace absolutamente nada debe de ser desquiciante.

Pero volvamos al libro: Aomame lo ha vivido de cerca y no es capaz de soportarlo, ¿podríamos calificarla de heroina? Hay quien la tacharía de anti-héroe. Es una persona con sus principios, y un sentido de la ética y el honor muy particular.

¿Alguno de vosotros ha leido la novela?

¿Qué opináis sobre el tema?

"No hay fuerza más poderosa en la Tierra que la voluntad de vivir"

2011-02-07T11:22:00.000-08:00

Conocía desde hacía años la historia del alpinista estadounidense Aron Ralston que escalando el cañón Blue John (Utah), se quedó con el brazo derecho atrapado por una inmensa roca, y pasó allí unos cinco días hasta que decidió que para vivir tenía que cortarse el brazo con lo único que llevaba encima, una navaja made in china del tamaño de un cortaúñas.
Actualmente tiene pensado ascender el Everest y se ha colocado una especie de pico en el lugar donde antes tenía su brazo para poder escalar mejor.
Me explicaron la historia hace tiempo, cuando estaba pasando por uno de esos momentos algo bajos que todos tenemos en la vida, y me dejó impresionada. La utilicé como herramienta para la reflexión durante un tiempo.
Hace poco me enteré que la habían llevado a la gran pantalla. Sabía que Ralston quería explicar su historia mediante un documental, pero al final lo convencieron para que aceptara hacerlo a través de una película.
Mediante su recreación y la interpretación de un actor se puede transmitir mucho, y la historia puede llegar mejor a todo tipo de público. Y no se equivocaban.
Hace muy poco vi la película, 127 horas, y me provocó sentimientos diversos. Empecemos en primer lugar por lo que no me gustó:
-La simplicidad de la historia. La historia es de una sencillez tal, que llega a convertirse en un lastre para la propia película. Hacer una película de hora y media larga narrando el infierno que pasó el pobre Ralston en el cañón me parece excesivo. Hubo momentos en los que se me hizo un poco monótona.
-El exceso de morbo. Es normal que en una película, cuyo tema es la supervivencia te encuentres con escenas muy duras; pero hay escenas que están un poco sobrecargadas. Detalles que sobran, que no son necesarios, y sin embargo aparecen. Han abusado un poco de lo morboso y eso no me convence, pero hay quien lo calificará de extremadamente realista. Todo depende.
Por otra parte, creo que tiene cosas muy buenas:
-James Franco. El actor que encarna a Ralston hace unas interpretaciones impecables y geniales. Lo difícil que es reproducir con tantísimo realismo todo el periplo…
Franco es sencillamente brutal. Ha sido nominado a los Óscar por su actuación en 127 horas y con mucha razón.
-La música. Los muy cabrones han sabido hacerlo muy bien. Manipulan muy bien al espectador jugando con la combinación de música e imágenes. Tiene momentos desgarradores (a destacar el desdenlace, cómo no). Me impresionó mucho más el sonido que la imagen, en las peores escenas. La fotografía, por otra parte, también es muy buena.
-El final. No me refiero al desenlace que todos los que conocemos la historia de Ralston y que decidimos ir a ver la película, sabemos de antemano. Me refiero a los minutos posteriores a su amputación del brazo. Son unas escenas brillantes y sublimes, que estimulan la reflexión. A destacar el momento en el que le da las gracias (literalmente) a la roca que casi acaba con su vida.
En resumen, decir que es una película durísima y con unas escenas extremadamente realistas. Gran música, gran actor, gran fotografía, pero monótona en algunas ocasiones y un tanto morbosa. Desde luego, no recomendada para gente sensible.
En EE.UU. ha recibido gran cantidad de nominaciones a decenas de premios (Óscar y Globos de Oro incluidos). Veremos qué recibimiento tiene España, porque no se trata de una película comercial en absoluto. Es un film que no está hecho para gustar. Está hecho para impresionar, para dejar huella. Y eso no siempre es muy agradable.
Es sorprendente cómo la máquina de genes que cargamos lucha por seguir con vida. La de cosas que pueden llegar a hacerse en situaciones de vida o muerte me dejan atónita. Las ganas de vivir que debía de tener este tipo serían fortísimas. Tanto, que hicieron que no se rindiera a un destino atroz en apariencia inevitable. No se dio por vencido aún sabiendo que era casi imposible salir adelante, y que el camino que tenía que escoger para sobrevivir era más duro que la propia muerte.
Esta historia de superación de Ralston tiene mucho que enseñar y ha ayudado a muchas personas a lo largo de sus vidas. Y ahí radica su importancia.

Jim Parsons

2011-01-24T09:21:00.001-08:00

Recientemente, Jim parsons, el actor tejano de 37 años de edad (no, yo tampoco me lo creo) que interpreta al genial Sheldon Cooper, ganó el Emmy a mejor actor de comedia y el Globo de Oro, pasando por encima de veteranos profesionales como Alec Baldwin y Steve Carell. (http://www.youtube.com/watch?v=SifGskrY_UY&feature=fvst ) Desde 2008 que lleva siendo nominado a una gran cantidad de premios, pero hasta entonces sólo había ganado el TCA Award. En mi opinión, se lo merece. Es un gran actor que siempre había estado en segundo plano, hasta que le concedieron un papel principal en The Big Bang Theoy, que es una de las mejores sitcoms que he visto, con un gran reparto y un inteligente guión.

Por las entrevistas que he leido parece ser que Parsons es una persona muy humilde y que apenas se cree que le paguen por actuar. Como él mismo comenta, se pasó la juvetud actuando de noche y gratis en una gran cantidad de teatros porque era lo que le apasionaba, y nunca llegó a imaginar que pudiera tener semejante éxito.

En fin, me alegro que hayan dado a conocer a este talentoso actor mediante esta magnífica serie que me hizo llorar de risa y sobrellevar las dos semanas que pasé de reposo por una operación a la que desgraciadamente me tuve que someter hace un año. Le tengo mucho cariño a TBBT por los momentos tan buenos que me ha hecho pasar.

El resto del cásting también es muy acertado (aunque Kunal Nayyar a veces me parece un tanto soso), pero está claro que es Parsons el que lleva la serie. Hace muy poco han incorporado a una nueva actriz al reparto, que según han dicho los productores va a tener una relativa constancia en la historia: Mayim Bialik.

¿Os suena Blossom? ¿Aquella adolescente tan poco agraciada que tenía que enfrentarse a multitud de problemas típicos de la juventud? Pues ¿veinticinco? años después ha vuelto.

Y aunque no me parece una mala actriz en general, no me gusta mucho el papel que hace en TBBT. Parece una copia robótica de Sheldon y afortunadamente no aparece en demasiados capítulos, porque es tremendamente cargante :S Ahora sólo queda esperar que sigan con la cuarta temporada y no nos cierren Series Yonkis debido a la desafortunada ley Sinde.

Estudias medicina cuando...

2011-01-11T12:27:00.001-08:00

Lo he leido y me siento identificada con todas y cada una de las frases XD

En fin, ánimo a todos los que estáis de exámenes (como yo T_T).

Estudias medicina cuando...

1. Descubres por experiencia propia que tu puntaje en los exámenes no se correlaciona con tu desempeño académico.

2. La gente te pregunta con cara de expectación si "ya has visto muertos" (no importa en qué año estés, nadie parece saber que Anatomía se hace en primero).

3. Los amigos de tus padres te identifican como "el/la que estudia Medicina".

4. Tus abuelos utilizan tu carrera para jactarse en frente de sus conocidos.

5. Todos tus familiares y amigos acuden a ti en busca de un consejo cuando notan algún cambio en su piel (aunque sea tu primer día de clases de primer año).

6. Respondes a las invitaciones de tus amigos con un "No puedo, tengo que estudiar".

7. Tienes siempre tanto que estudiar, que no encuentras tiempo ni para ir al médico.

8. Te levantas en la mañana sin haberte acostado (¡y no por haber salido de farra!).

9. Sin importar lo mucho que estudies, cada vez sientes que queda más por saber.

10. Si te vas de la ciudad un fin de semana, en tu bolso llevas más libros que ropa.

11. Esperas con ansias los fines de semana, para poder estudiar lo que no alcanzaste a repasar en la semana.

12. Estás más familiarizado con los apellidos Moore, Harrison, Netter y Goic, que con los apellidos de tus compañeros de curso.

13. Comparas el precio de los libros en dos o más puestos antes de comprarlo.

14. Te toma al menos un minuto responder a la sencilla pregunta: "¿Cuánto dura tu carrera?"

15. Sientes que todos tus compañeros de Colegio están estudiando carreras más fáciles que la tuya.

16. Te cuestionas con frecuencia a qué edad terminarás casándote y teniendo hijos.

17. No entiendes qué hacen con tanto tiempo en Pedagogía y Publicidad, y crees que podrías terminar cualquier Carrera (a excepción de Medicina), en menos años de los que oficialmente duran.

18. Te parece que los arquitectos y diseñadores son incapaces de organizar su tiempo.

19. Estás seguro/a de que el 80% de tus compañeros hombres se casarán con una enfermera, y el 80% de tus compañeras mujeres lisa y llanamente no se casarán.

20. Sientes que no quedan cosas en el mundo que puedan darte asco.

21. Identificas el olor del formol a kilómetros.

22. Si te preguntan cuál es tu tamaño de guantes, sabes exactamente qué responder.

23. Has auscultado tu propio corazón con tu nuevo estetoscopio, tomado tu propio pulso, y medido tu propia presión.

24. Descubres que no puedes almorzar con tus compañeros de curso sin caer inexorablemente en temas médicos.

25. Comentas con tus compañeros la calidad de las suturas y el perfeccionamiento de la técnica quirúrgica tras ver un programa en TV donde muestran cirugías.

26. Conoces los cuatro principios de la bioética.

27. Te sientes rechazado por tus pares si tu estetoscopio no es "Littmann".

28. Entiendes el significado de siglas como HTA, EPOC, RR2T y DM.

29. No te duelen los músculos, sino que tienes mialgias y no estás con sed ni hambre, sino que con polidipsia y polifagia.

30. Las personas no están acostadas, sino en decúbito dorsal.

31. Te sientes moralmente obligado a detenerte ante cualquier accidente automovilístico.

32. Eliminaste de tu léxico el sufijo "logía" y te limitas a decir: Anato, Histo, Semio, Cardio, Embrio...

33. Tomas más café que agua durante el día.

34. Extrañas los días en que podías saber lo que pasaba con la actualidad nacional.

35. Te enteras que había empezado una guerra, justo después de que la guerra ya terminó.

36. Cada vez que llega a tus manos una caja de remedios, te fijas en la composición y los mg.

37. Tratas de recordar todos los días la razón de por qué entraste a estudiar Medicina.

Día 10: Un libro de tu autor favorito

2011-01-05T06:41:00.000-08:00

Bien, mis autores favoritos son muchos. No tengo uno sólo. Adoro a Murakami, Sosêki, Gedge, Bradshaw, Jordan, Weis, Steinbeck, Orwell, Montero, Gaiman, Barbery, Rothfuss, Moers, Chevalier, Piñol, Matute, Nothomb, Beagle... Y esta aburrida lista de la compra no se acaba aquí. Son demasiados, así que no puedo poner sólo un libro de un sólo autor. Pero no sufráis, que no haré una entrada interminable citando y citando...

Lo que haré será seleccionar un libro que hasta ahora no haya nombrado (para no repetirme) de uno de mis autores favoritos, Albert Sánchez Piñol: La Piel fría.

Escrita originalmente en catalán (La Pell freda) por el antropólogo Piñol, narra la historia de un ex guerrillero irlandés que decide, frustrado por los resultados de la independencia de Irlanda, tomar un trabajo en una pequeña isla en el medio del océano como oficial atmosférico. Viviendo en la isla solo se encuentra Battis Caffó, una suerte de hermitaño que vive en el faro y no se relaciona con nadie. Sin embargo, luego de lograr sobrevivir una noche asediado por extrañas criaturas anfibias, el guerrillero y Caffó se juntarán e intentarán resistir los ataques de las criaturas en el faro.

Lo que me gusta de este autor es su manera de narrar, tan directa, cuidada y cercana (y repleta de juegos de palabras). Escrito en primera persona, consigue meterte en todas y cada una de las situaciones. Hay momentos hasta en los que puedes sentir la humedad salobre marina.

Se trata de un relato de supervivencia, que pone en relieve todos los instintos y emociones que tanto caracterizan al ser humano. Tanto lo bueno como lo no tan bueno. Sientes la soledad, la angustia, el temor, la desesperación, las ganas de vivir, la resignación, (y la locura) del protagonista hasta en el último poro de la piel. El texto es muy rico en metáforas, y las reflexiones que podemos sacar de una lectura entre líneas, muy interesantes. Tiene mucho de Lovecraft y Conrad.

Albert Sánchez Piñol ha declarado su intención de alertar con esta obra sobre el peligro que representa la falsaria costumbre actual de animalizar la imagen del enemigo y presentarlo como una bestia carente de condición humana. Ha utilizado un escaso número de herramientas: una amenaza incomprensible, dos hombres de distinta formación, un tesoro a defender y una isla que permanecerá en el recuerdo del lector para siempre.

Recientemente me he enterado que van a llevarla a la gran pantalla, dirigida por el británico David Slade, y sólo de pensarlo me entran ganas de llorar. La desgracia que pueden hacer es muy grande. Es un libro muy complicado de representar en imágenes, y como sólo busquen sorprender al espectador con cuatro efectos especiales (y no con la reflexión, que es lo más importante que tiene esta novela), la van a cagar estrepitosamente :(

Bienvenido seas 2011

2011-01-02T03:49:00.000-08:00

Siguiendo un poco la política de hacer balance del año, que abunda por todas partes, me dispongo a escribir la primera entrada del 2011. No me extenderé mucho porque los temas personales me los guardo para mi y no me gusta demasiado comentarlos en el blog.

Ha sido un año muy duro a nivel de salud. Personas de mi círculo más cercano, familiares y amigos han recibido golpes bastante fuertes. También yo, así que espero que el 2011 sea más suave en este tema, porque hemos sufrido todos mucho.

Me he llevado decepciones con personas a las que consideraba amigas de verdad, y eso ha hecho que me vuelva más desconfiada de lo que ya soy. También ha sido año muy arduo a nivel académico, aunque siempre quedará marcado por haber sido el año en el que presencié y participé en mi primera operación (como ya sabéis, estudio medicina y la cirugía es mi gran pasión). He aprendido muchas cosas, aunque algunas han sido dolorosas. Apenas tuve verano pues me lo pasé colaborando en el departamento de microbiología, en investigación. Y la otra mitad estuve enferma. Mi querido judo lo he tenido bastante abandonado, pues apenas he tenido tiempo (y ganas) de dedicarme como se merece. Ha sido un año algo amargo, y aunque puede parecer desastroso, tengo que decir que también ha habido buenos momentos, así que la cosa queda compensada.

En fin, espero que lo mejor de 2010 sea lo peor del 2011.

Porque para este año tengo grandes proyectos en todos los ámbitos y espero que se cumplan todas mis expectativas. Para eso estamos luchando, al fin y al cabo :)

¡Os deseo a todos un próspero 2011! :)

Relecturas (ii). El Último Unicornio

2010-12-29T06:21:00.000-08:00

Hace pocos días tuve el placer de releerme El Último Unicornio, de Peter S. Beagle, publicado en 1968 en EE.UU y considerado un clásico de la fantasía.

Veamos, la primera vez que lo leí me dejó bastante indiferente. Fue hace bastantes meses (no recuerdo si hace un año o dos años) y le atribuyo ese desencanto a que no fue el momento adecuado. Recuerdo que buscaba una novela y me encontré con un cuento. No creo que lo enfocara bien.

Pues hace unos días decidí darle otra oportunidad porque, si bien me dejó algo fría, me encantó la manera de narrar de Beagle. Me parece un gran maestro.

La historia está bien: una unicornia descubre que es la última de su especie y decide embarcarse en la búsqueda de los desaparecidos, con destino al castillo del rey Haggard donde también se encuentra el Toro Rojo. Ellos parecen ser la piedra angular de su desaparición. Durante el viaje conoce a una serie de personajes la mar de curiosos y será gracias a su ayuda que podrá desentrañar el misterio.

El argumento no parece nada del otro mundo a primera vista; pero se trata de la búsqueda de la verdad a cualquier precio. Los personajes son brillantes; los diálogos muy inteligentes, bien pensados y llenos de simbolismo; y la prosa, repito, magnífica. Saboreas cada una de las palabras.

Mi personaje favorito es, sin dudarlo ni un momento, el Mago Schmendrick.

Un mago joven y extremadamente incompetente que ha sido destinado a vagar por el mundo sin envejecer hasta encontrarse a sí mismo. Hasta ser capaz de utilizar ese poder tan enorme que lleva dentro y que todavía no ha encontrado, tendrá que cargar con el enorme peso de la inmortalidad.

Años más tarde, Beagle escribió una coda de unas ochenta páginas para finalizar el cuento, titulada Dos Corazones. Me ha parecido un perfecto broche final para tan grandioso cuento.

Y me temo que poco más puedo decir sin spoilear a diestro y siniestro. Sólo recomendaros que lo leais, sí o sí. Además, ha sido reeditado recientemente por mr ediciones en España, aunque si podéis encontrarlo y leerlo en inglés os lo aconsejo. La traducción al castellano es bastante buena, pero en su idioma original se disfruta mucho más.

Comentar también que en los años ochenta se hizo la versión animada, aunque a mi nunca me gustó demasiado. La adaptación es buena (en el guión participó el propio Beagle), pero los dibujos y la técnica me parecen horripilantes.

Este año la adaptaron al cómic (en un total de seis números), que he leido y me parece chulísimo y muy bien adaptado. Así que si dudáis entre una cosa u otra, recomiendo el cómic fervientemente. Eso sí, también en inglés ;-)

A continuación están representados los tres personajes principales: la unicornia, Molly Grue y Schmendrick, según la visión del dibujante.

:)

2010-12-27T14:00:00.000-08:00

Me acaban de pasar una tira cómica que me ha hecho gracia. La tira no es mía, es de una tal RoseMuse.

En fin, que tenenemos a unos cuantos personajes de otros libros un poco indignados con el monopolio de Edward Cullen, de Crepúsculo.

Seguro que a alguno reconoceréis, pero por si acaso (de derecha a izquierda): Aragorn y Legolas de El Señor de los Anillos; Mr. Darcy de Orgullo y Prejuicio; un personaje de Sabriel (no lo he leido así que no tengo ni idea de quién coimes es... al principio, con esa falda escocesa, pensaba que era de Forastera, de Gabaldon); y por último Rand y Mat de La Rueda del Tiempo.

Día 9: El primer libro que leiste

2010-12-25T15:17:00.000-08:00

Esta entrada necesita ser matizada.

Aprendí a leer muy pequeña. A los tres años ya leía cuentos y los memorizaba. No, no exagero. Las cosas fueron así. Pero voy a contaros un secreto: nunca me gustó leer. De hecho, lo detestaba. Leía por obligación y sólo libros que me aportaban conocimientos e información. Nunca leía aquellos que me mandaban los profesores y tuve bastantes problemas. Siempre consideré esos libros estúpidos y extremadamente tediosos.

La cosa cambió cuando tenía unos ocho o nueve años y un profesor (uno de los mejores que jamás he tenido) me trajo expresamente Finis Mundi, de Laura Gallego.

Así que aquí hablaré del primer libro que leí y que disfruté. Del primer libro que leí e hice mío.

Con esta novela comprendí que leer podía ser un placer, podía viajar a otros mundos, empatizar y meterme en la piel de otras personas, ampliar ideas... Y cualquier cosa. Con la lectura todo es posible.

A Finis Mundi le siguieron muchísimos más, y en fin: han creado un monstruo. He leido cientos de libros, amo la lectura hasta límites insospechables y creo que es de las mejores cosas que me han pasado en la infancia. Aquel libro marcó un comienzo y es por eso que le tengo tantísimo cariño a Laura Gallego. Aunque haya libros suyos que no me gusten, por supuesto.

En cuanto al libro:

¿De qué va?

Francia. Año 997 de nuestra era. Michel, un monje cluniacense decide embarcarse en una misión imposible. Según las revelaciones del ermitaño Bernardo de Turingia, el fin del mundo se acerca y sólo hay una manera de salvar a la humanidad: invocar al Espíritu del Tiempo. Pero antes es preciso recuperar los tres ejes sobre los que se sustenta la Rueda del Tiempo. ¿Dónde se encuentran? Nadie lo sabe.

Amé la historia, los personajes, la narrativa y sobretodo el final. Un final magnífico, de los mejores que he leído en toda mi vida. Que me impactara tanto (supongo) estará relacionado con la edad tan temprana a la que lo leí. Aunque a lo largo del tiempo le he dado numerosas relecturas y siempre consigue emocionarme. Impresionante. Lloré a lágrima viva. Precioso, valiente, impactante y muy lúcido. Adoro este libro.

Posteriormente me enteré de que en Alemania habían modificado el final por considerarlo demasiado dramático y religioso, cuando no tiene nada de religioso. El prota es un monje, sí, y eso es muy coherente con la etapa en la que sucede todo; pero las motivaciones que le llevan a hacer lo que hace, poco tienen que ver con el cristianismo. Sus acciones están inspiradas por la buena voluntad, la bondad y la justicia. Valores que nada tienen que ver con la religión, aunque ésta haya intentado durante mucho tiempo apropiarse de ellos. Valores, impulsos y buenos sentimientos que son mucho más antiguos. Me pareció un completo desatino y sé que la propia Laura se arrepintió después. Pero en fin, en España mantenemos el final original que le corresponde y que hace que esta historia sea brillante.

Así pues, nada más que decir. Si no la conocéis, leedla, porque aunque esté publicada por el Barco de Vapor, y tenga una apariencia infantiloide y demás, se trata de una historia que no tiene edad.

El Nombre del Viento (ii): Spoilers

2010-12-22T07:25:00.000-08:00

Esta es una entrada que habla sobre el último libro que he leido, El Nombre del Viento. Pero está plagada de SPOILERS, así que ya sabéis a qué ateneros :)

La entrada que habla del libro sin spoilers es justo la anterior. Iré comentando algunas cosas sin un orden establecido. Situaciones, escenas, personajes... Lo que sea que me haya llamado la atención. Va a ser un poco caótico. La historia me ha encantado. Contiene numerosos tópicos pero están reinventados de una forma maravillosa. Detesto las comparaciones que se hacen con Harry Potter. ¿Estamos hablando del mismo libro? Lo único que tienen en común que ambos chavales van a un colegio/universidad. Nada más. Que no se avienen con todo el mundo, que tienen sus problemas con algunos profesores... ¿Y a quién no le ha pasado algo parecido? En fin, dejemos de lado estas odiosas comparaciones. Si me pusiera a ello, me da que Kvothe ganaría por goleada... La magia es casi una ciencia. Disfruté mucho con la escena del duelo entre Kvothe y el otro alumno, Fenton (si recuerdo bien). Y Cuando el maestro Hemme lo pone a prueba. Dos capítulos que leí con un gran interés y una sonrisa en los labios. En cuanto a sonrisas... tiene numerosas situaciones que hace que sueltes alguna carcajada. Empecemos por el maestro Elodin. Es un gran personaje, con mucho potencial y muchas cosas que contar. Me ha intrigado bastante más que Bast, como a muchos os ha pasado. Más que chiflado, es excéntrico. Yo lo veo extremadamente lúcido, y creo (y espero) que dará mucho juego en los siguientes libros. La parte del salto del tejado, esperando que el pirado de Elodin lo salvara de un buen tortazo me pareció desternillante. La verdad es que todas las situaciones en las que el extraño profesor hace acto de presencia las leía con una media sonrisa bailándome en la cara. Por no hablar de la cancioncilla que componen a Ambrose, de su encuentro con el draccus (y su intento de aparearse con la hoguera del campamento XD), y de otras muchas más que me dejo en el tintero. Sobre el draccus: por primera vez, las criaturas misteriosas y fantásticas son descritas como seres que comparten un ecosistema. Son simples animales, con un comportamiento pautado y el lugar que ocupan en su nicho ecológico. Parece que en este mundo casi todo lo fantástico está supeditado a una explicación cientifíca y lógica. Puede parecer casi paradójico, pero nada más lejos. Lo dota todo de una gran verosimilitud. Es genial que todo esté explicado y tenga coherencia. Porque la buena fantasía ha de ser así: verosímil y coherente. Sino, no vale un pimiento. Como pasa en cualquier otro género, pero en la fantasía aun tiene más peso. Lo único que todavía no ha recibido una buena explicación (y porque se está reservando para los siguientes libros) son los Chandrian, los Fata y los escrals. En cuanto a los Fata: La palabra fata viene de fatum que significa destino u oráculo. De fata pasamos a fada que posteriormente derivará en hada. Así pues, los Fata está constituido por los féericos. En nuestra historia, la versión celta: son seres con apariencia humana que viven en íntimo contacto con la naturaleza, son de una belleza extraordinaria y pueden presentar rasgos como ojos de buho, pezuñas de cabra y demás. Como pasa con Bast. Es curioso porque pocas veces había visto que se le diera este enfoque. Los elfos tolkiendis han monopolizado demasiado el género. Los Chandrian también me intrigan una barbaridad. Ojos de cabra, fuego azul... a mi me recuerdan a unos primos lejanos de los Fata. Veremos qué pasa. Respecto a Denna. Buff, es un personaje que no me acaba de caer bien. Respeta y aprecia a Kvothe, pero ¿hasta qué punto? Me da mala espina... Es muy turbia y me huelo bastantes desengaños. Por último, Auri también me intriga muchísimo. Una gran historia se esconde detrás suyo, seguro. Y me apuesto cualquier cosa a que está vinculada a Elodin de alguna manera. Esa manera de nominar los sitios de la Subrealidad... Y continuará en la siguiente entrada relacionada :) Por último, dejo una tira que ha publicado Rothfuss en su facebook, y que me parece graciosa:

El Nombre del Viento (i)

2010-12-20T05:57:00.000-08:00

He robado princesas a reyes agónicos.

Incendié la ciudad de Trebon.

He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo.

Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día.

He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos.

Me llamo Kvothe y quizá hayas oído hablar de mí.

Esto es lo máximo que puedo poner para qué os hagáis una idea. Añadir más sería destrozarlo. El Nombre del Viento pasa a engrosar la lista de mis libros favoritos. Cuando me lo regalaron, lo tuve en las manos y leí la contra, recelaba bastante. Detesto las absurdas comparaciones entre escritores que lo único a lo que aspiran es a aumentar el número de lectores. En este caso, Patrick Rothfuss es comparado con Martin, Le Guin y Tolkien. He leido a los tres autores y puedo decir que Rothfuss tiene muy poco de los tres mencionados. Poquísimo, por no decir nada. Sí, los cuatro han escrito fantasía. Punto. Rothfuss no necesita ser comparado. Tiene su propio estilo y no necesita cobijarse a la sombra de los grandes, a diferencia de otros autores mediocres. Entiendo que los hayan comparado, en el sentido de que Rothfuss está a su altura. De una forma completamente distinta, pero lo está.

¿Cómo empezar...? Bien, los personajes. Son muy importantes para mi. Si la historia, la prosa y demás son buenas, pero los personajes no, todo se derrumba. Los personajes son el pilar maestro, desde mi punto de vista. Antes de centrarme en Kvothe (se pronuncia cuouz), el protagonista, tengo que decir que absolutamente TODOS los personajes que componen esta novela están muy bien hechos. Desde el menos importante a nuestro protagonista. A algunos los amas, a otros los temes y a otros los odias. Algunos caen mejor y otros peor, pero todos están muy bien construidos. Eso sí, Kvothe se lleva la palma. Tal vez no esté siendo del todo objetiva. Me explicaré. Pocas veces me he sentido tan identificada con un personaje como me ha pasado con Kvothe. Hay quien lo tacha de antihéore, otros de un héroe nada típico. A mi no me gustan esas etiquetas; creo que el personaje es demasiado complejo como para reducirnos a eso. Lo definiré como un personaje lleno de matices y tremendamente verosímil. He leído críticas y hay quien se queja de que es demasiado inteligente, que todo le viene dado y le es muy fácil; también que tiene suerte. A las personas que opinen eso les aconsejo que reflexionen sobre ello, porque creo que no es cierto, y se equivocan completamente en cuanto al enfoque. Lo primero que hay que saber sobre este personaje es que es superdotado. Sí, lo es. Igual que mucha gente en nuestra sociedad; no es algo tan extraño como puede parecer. Es un personaje con una mente extraordináriamente rápida, con una memoria brutal y que sabe razonar, relacionar ideas y tiene talento musical. No sé si Rothfuss lo habrá dotado así de forma deliberada, pero el caso es que cualquiera en seguida se da cuenta. Y hay ciertos rasgos en las personalidad de Kvothe niño que no pasan desapercibidos. Sí, tiene todo ese talento, pero en absoluto tiene las cosas fáciles. Como nos pasa a todos (o a casi todos) sufre mucho en la vida. No daré demasiados detalles porque forman parte de la trama, pero diré que el personaje las pasa extremadamente canutas. No todo le sale bien y la vida no le sonríe. Tiene muchísimos problemas. Y lo que obtiene, lo hace con muchísimo esfuerzo. Por eso es tan verosímil. Y eso me ha encantado. Me he sentido completamente identificada. En este sentido, ha sido como mirarme en un espejo. Por otra parte, tenemos su carácter. Impulsivo en ciertos momentos y dispuesto a alcanzar las metas que busca. Tozudo, impaciente y también orgulloso. Dejando al margen los personajes, llega la historia y su narración. El argumento, a primera vista, no parece que sea nada del otro mundo: un hombre empieza a contar la historia de su vida, desde su más tierna infancia. Al principio parece algo típico. Pero no lo es. Muchas personas se han quejado de que Rothfuss va demasiado lento; que si pasa mucho tiempo en Tarbean; que si su estancia en la Universidad es muy larga y típica... No podría estar más en desacuerdo. A mi no me ha sobrado absolutamente nada; las diferentes etapas por las que pasa son decisivas en la forja de su personalidad. Y lo más importante: están magníficamente narradas y urdidas. Rothfuss es un estupendo narrador. Tiene un estilo claro y directo, en absoluto pedante, pero muy cuidado. Da la sensación de que el autor ha pensado y repensado cada una de las palabras que componen el libro. Y leyendo un par de entrevistas, así parece ser. Tardó siete años en escribirlo y siete años en revisarlo. Los datos hablan por sí mismos. Leer a Rothfuss es leer calidad. No tenemos personajes trillados, ni elfos, ni enanos, ni demás historias. La magia que ha ideado es como una ciencia, con sus leyes, su excepciones y su método. Es extrañamente verosímil. Todo es fresco. Y aunque los tópicos siempre están ahí (son unos cimientos firmes y muy bien puestos), Rothfuss ha sido capaz de reinventarlos a la perfección. En cuanto a mi experiencia mientras disfrutaba de tan adictiva lectura: me he sentido, por primera vez en mucho tiempo, como Bastian en La historia interminable. Sumergida y emocionada hasta tal punto que he tenido que cerrar el libro y decirme a mi misma "es sólo un libro, nada más". Tuve momentos en los que se me hizo un nudo en la garganta y a punto estuve de echarme a llorar. Tuve momentos de risa. Tuve momentos de reflexión. Y tuve otros momentos más introspectivos. En definitiva, se trata de un libro que ha conseguido emocionarme hasta tal punto que ya lo he hecho mío. En otra ocasión le dedicaré una entrada entera plagada de spoilers al argumento en sí. Ahora sólo cabe esperar a que marzo llegue pronto, comiéndome las uñas de impaciencia, para seguir con tan fabulosa historia.

Gracias Patrick.

Día 8: Un libro que te recuerda a un lugar

2010-12-14T09:33:00.001-08:00

Y seguimos con el eterno meme que le fusilé a Papal :)

Bien, este es complicado, porque... ¡la gran mayoría de libros que he leido me recuerdan a un lugar!

Intentaremos seleccionar alguno del que no haya hecho reseña, todavía:

La Rueda del Tiempo.

Sí, más fantasía; esta vez escrita por el Sr. Jordan, que en paz descanse. Murió hace tres años sin poder terminar una saga que llevaba publicándose desde hacía unos diez años. Ahora está a cargo de Brandon Sanderson, que gracias a las extensas notas de Jordan, grabaciones y a su esposa y colaboradores, podrá escribir los últimos tomos que la componen de manera satisfactoria (o eso espero).

Empecé con ella hace siete años y pico, y toda me recuerda a la casa de campo de una prima mía situada en una urbanización en plena naturaleza (seguro que os suena la comarca de El Penedés, llena de viñedos), donde pasé uno de los veranos más calurosos de mi vida. Tenía 14 años y recuerdo las cálidas aguas de la piscina natural, el olor a espliego y pinos, el sonido de los cerezos mecidos por el viento, y un sol de justicia tostándome enterita. Pasaba las horas de más calor tumbada en una hamaca, leyendo, con mi música de fondo y disfrutando de la naturaleza que me rodeaba. Tan sólo fue un mes, pero no sé exactamente porqué cada vez que abro uno de esos libros es como volver a aquel paraje.

Tengo que reconocer que fue un verano chulísimo, porque tenía (y tengo) bastantes amigos en los pueblos vecinos y disfrutamos una barbaridad. Eso sí, las horas de más calor, cuando casi nadie se atrevía a poner un pie fuera de una sombra, me las pasaba leyendo a Jordan e introduciéndome en la que se acabaría convirtendo en una de mis obras preferidas.

He hablado mucho, pero probablemente algunos no sabéis ni de qué va la historia. Intentaré dar unas cuantas pinceladas (la saga se compone de unos veinte volúmenes O_O):

En una era que sospechamos como futura, nos encontramos con la eterna lucha entre La Luz y la Oscuridad. Un mundo que se rige por sus propias leyes y controlado por mujeres. Intrigas y cientos de subtramas que van entrelazándose sutilmente. Personajes profundos, culturas con tal cantidad de historia que en ciertos momentos llegas a dudar de su ficticia existencia. Y una narración buenísima.

El primer libro puede parecer algo tópico, pero no os quedéis con esa impresión, porque no va por ahí: es una de las sagas más originales y con más personalidad que he leido en mi vida. Es un tipo de fantasía nada típica. Si bien no la podemos clasificar como ciencia ficción (no lo es en absoluto), todas las leyes que rigen el mundo están basadas en teorias de física cuántica. El autor está doctorado en física, así que no es de extrañar. No hay elfos, ni enanos ni culturas universalmente trilladas. Todo lo que nos encontramos rebosa originalidad y frescura.

Como podéis ver se me cae la baba hablando sobre ella, pero es que es tan buena (y tan poco conocida, desgraciadamente) que no puedo decir menos. Lo negativo (según como se mire): es muy extensa, unos veinte tomos. No os lo puedo decir exactamente, porque aún no está finalizada y han hecho varias ediciones variando el número de volúmenes, pero si alguien siente curiosidad, en wikipedia aparecen sendas listas.

Sólo me queda aconsejaros que le deis una oportunidad a esta joya :-)

Otro tipo de turismo

2010-12-12T09:34:00.001-08:00

Los que me conocéis ya sabéis que me encanta viajar. He recorrido toda España y gran parte de Europa. He estado en África y también he cruzado el charco.

Pero probablemente ignorais que me encanta visitar los cementerios.

No os asusteis, no tiene nada que ver con el morbo; es una cuestión de estética y arte.

Adoro pasear entre los túmulos, escuchando el silencio y contemplando el arte funerario (muy peculiar en algunos casos) que me rodea. No me gustan los cementerios modernos, pero sí los antiguos y llenos de tradición.

Es una afición poco compartida, aunque mucha gente ignora que está haciendo turismo funerario. ¿Qué es el Valle de los Reyes, tan visitado en el último siglo? ¿Y Stonenhege? ¿Y los panteones romanos? Por no hablar de las Catacumbas de San Calixto, en Roma, que recibe millones de visitantes cada año. Su nombre ya es lo suficientemente explícito.

Yo siento debilidad por aquellos camposantos pertenecientes a pueblos diminutos, que conservan la estructura medieval y todavía podemos notar la historia en cada piedra trabajada.

En La Vall de Boí, cerca de los Pirineos, nos encontramos con numerosos pueblos hermosísimos completamente medievales que destacan por su gran influencia románica. Los cementerios situados al costado de las ermitas son preciosos. Es como retroceder en el tiempo.

Tengo en pendientes viajar a Escocia, y entre muchas otras visitas, no puedo perderme la oportunidad de pasar una tarde paseando entre los brumosos parajes repletos de arte funerario celta. También tengo muchas ganas de visitar el de Praga y Londres. Cuando estuve en esta última ciudad no tuvimos demasiado tiempo para dedicárselo a este tipo de caminatas con todo lo que había por ver. La próxima vez será.

Hace poco, con motivo de la celebración de Halloween, escuché que en Barcelona hacían visitas guiadas por según qué cementerios. Tendré que informarme, aunque preferiría hacer el recorrido a mi aire y sin molestos guías, martilleándome los oidos con sus voces.

Como anécdota tengo que decir que guardo un gran recuerdo del cementerio de Trebejo, un pueblo medieval con unas cien casas de piedra perdido en la sierra de Gata, en Cáceres. Allí pasé un fabuloso verano en compañía de mis primos y nos reuniamos en el pequeñísimo cementerio del pueblo a contar historias de fantasmas por las noches... :)

Tal vez me viene de ahí, o de mi gran pasión por el arte, o de tanta literatura que llevo a cuestas. El caso es que algunos camposantos me parecen auténticas obras de arte. Cuanto más antiguo y preñado de estética gótica, mejor.

Eso sí, nunca he tenido la suerte de presenciar la magia natural de los fuegos fatuos, que no es más que la explosión y descomposición del fósforo y el calcio. Tétrico, pero bellísimo al fin y al cabo.

Relecturas (i)

2010-12-01T09:04:00.000-08:00

Estoy en época de relecturas. Y esta vez le ha tocado a la famosa saga Dragonlance, plagada de controvertidas críticas.

Decir que me gusta el grandísimo árbol literario que es la Dragonlance sin matizar, cuyo universo se compone al menos por un centenar de libros escritos por numerosos autores, es engañaros.

Cuando me refiero a ella de forma tan positiva, estoy hablando de libros como La Forja de un Túnica Negra, Las Crónicas y Las Leyendas, todos ellos narrados por Weis y Hickman, dos magníficos autores. A destacar Weis.

Para los que no la conozcais, aquí adjunto una breve explicación sacada de la Wikipedia:

La serie Dragonlance fue creada originalmente por Laura y Tracy Hickman mientras conducían de camino a TSR para una entrevista de trabajo. Allí Tracy conoció a su futura compañera de escritura, Margaret Weis, y a un grupo de asociados para jugar una partida de Dungeons & Dragons. Las aventuras desarrolladas durante esa partida desembocaron en la creación del primer módulo de juego para Dragonlance y de la novela El retorno de los dragones, la primera de la trilogía de las Crónicas de la Dragonlance. La acción de las novelas de la Dragonlance se desarrollan en el mundo de Krynn, la mayoría en varios emplazamientos del continente de Ansalon.

La historia principal cuenta las aventuras de un grupo de amigos en su búsqueda de signos de los auténticos Dioses, desaparecidos tras el Cataclismo.

Les tengo mucho cariño porque fue de lo primero que leí en cuanto a fantasía después de devorar Tolkien. La Dragonlance está llena de topicazos, pero hay que tener en cuenta que es una de las obras más tempranas que se escribió en fantasía épica pura y dura (descontando al ya mencionado Tolkien, Morckock, Holdstock y alguno más que me dejo en el tintero).

En su defensa diré también que la narración es fluida pero con un léxico cuidado, y hay personajes realmente fascinantes. Algunos como Raistlin Majere, que han dejado huella en muchísimos lectores (me incluyo). Pocas veces he visto personajes tan bien hechos, con tantísima profundidad, carisma e historia.

Sí, Weis y Hickman tienen otras sagas que, en mi opinión, le dan cien vueltas a esta obra, pero pocos personajes pueden estar a la altura de este cínico y oscuro mago.

Sin duda, diría que son libros que han servido de precedente para muchísimas otras historias. Casi treinta años después de su publicación, muchos ya hemos leído fantasía épica en abundancia y generalmente esta saga suele dejarse de lado, tachándola de trillada y poco original. ¡Pues nada más lejos de la realidad! Fue toda una pionera.

En fin, que la estoy releyendo ahora y la estoy disfrutando una barbaridad. Añadir también que Weis busca arrancarle al lector una sonrisa o una carcajada, cosa que consigue en bastantes ocasiones, gracias a personajes como Flint y Tas, entre muchos otros, plagando la historia de situaciones cómicas. Destaco esto, porque es un factor que normalmente echo de menos en este tipo género.

A aquellos que no la hayais leido y seais capaces de deshaceros de ideas preconcevidas, os recomiendo que le deis una oportunidad.

Montt, de nuevo en...

2010-11-27T03:15:00.000-08:00

Aquellos maravillosos años

2010-11-25T12:14:00.000-08:00

Estos días ha habido un boom de recuerdos de la infancia en facebook y eso me ha hecho volver a pensar en ella y recordarla con muchísimo cariño.

Lo cierto es que tuve una infancia increíblemente feliz, llena de buenos amigos, aventuras, imaginación, cariño y sobretodo muchísima ilusión.

No tengo hermanos, pero no pasé en absoluto una infancia solitaria o aburrida; más bien fue todo lo contrario: tenía cantidad de primos de mi edad y amigos en todos lados, y allá donde iba, inventábamos una nueva aventura.

El colegio, mis cumpleaños, los veranos, las navidades, hasta los viajes en autobús del colegio a casa eran inolvidables... El día a día, en definitiva. Tengo magníficos recuerdos de todo. Aún viviendo en una ciudad pasé muchísimo tiempo subiendo a los árboles, haciendo cabañas en el bosque e ideando todo tipo de aventuras, ya que mi antiguo colegio se encuentra en plena montaña, a las afueras de la contaminada Barcelona; hice amistades que duran desde los cinco años y se han ido reforzando a lo largo de los años, y no hay nada tan bonito como mirar hacia atrás con alegría y recordar aquellos tiempos.

Adoraba subirme a lugares altos, que me leyeran cuentos mientras cenaba, saltar en de un sofá a otro, bailar y disfrazarme delante del espejo, jugar con cualquier cosa que cayera en mis manos: un objeto corriente se convertía al instante en algo fantástico y lleno de posibilidades. Disfrutaba viendo una y otra vez las mismas series y películas, y memorizando sus diálogos.

Quería aprovechar este post para hablar sobre esos dibujos antiguos y llenos de personalidad y carisma, cosa que ahora cuesta encontrar.

Recuerdo con un cariño especial algunos clásicos Disney como Aladín, Peter Pan, El libro de la selva (siempre identifiqué a mi padre con Baloo), Blancanieves, Merlín el encantador, Fantasía, La Bella y la bestia, Robin Hood, La Bella durmiente, y por supuesto La grandísima Tostadora Valiente. Hércules, Pocahontas y Toy Story ya me pillaron más mayor (tendría nueve o diez años), pero también me encantaban.

Amaba también Las aventuras del Pato Donald, Pluto y Goofy, cuyos capítulos veía en versión original; estaba obsesionada con series como Los Fruitis, Érase una vez la vida, Los Snorkels, Punkie Brewster (¿quién no quiso tener alguna vez esa habitación o la casa del árbol?), Heidi, Pipi Calzaslargas y Dragones y Mazmorras. Esta última me la tragué enterita varias veces y además en inglés al completo. Era sin duda una de mis favoritas. Así de friki me he quedado, chicos.

Algunas de estas series no son de mi quinta exactamente (nací en el 88), pero mis padres las grabaron años antes de nacer yo, pensando en el pequeño trasto que vendría posteriormente ;-)

También disfrutaba con Los Pitufos (Els Barrufets, en catalán), Doraemon, Dr. Slump, Los Trotamúsicos, La Banda de Mozart, Tom y Jerry, The Pink Panter, y muchísimas más...

En cambio detestaba Dragon Ball, Candy, Oliver y Benji, Los Caballeros del Zodíaco, Los Powers Rangers y demás batallitas por el estilo. Me parecían aburridas hasta decir basta, y prefería tragarme una hora de noticias que diez minutos de cualquiera de esas series.

Por otra parte, tuve una época a los seis o siete años en la que veía películas como Superman y La historia interminable, La Bruja novata, y tenía una afición casi patológica por aquellas pseudohisóricas y mitológicas antiquísimas, con toneladas de decorados de cartón piedra, como por ejemplo Ben-Hur, Jasón y los Argonautas, Perseo y Medusa... Gustos algo extraños, ¿no? Aunque tendréis que reconocerme que eran buenas historias, y muy entretenidas para un crío.

Pareceré una abuela, pero los dibujos y series de ahora no tienen ni la mitad de carisma y originalidad que tenían los de antes. Una pena, francamente.

En fin, probablemente me deje muchas series y películas en el tintero, pero ya he configurado una lista de la compra lo suficientemente aburrida :)

El caso es que me siento muy agradecida por haber tenido una infancia tan feliz, porque lo que vives durante esos años te condiciona para bien o para mal el resto de tu vida.

En mi caso, sólo me ha hecho mucho bien y me ha dado la base sobre la que me ido construyendo poco a poco. Estoy muy a gusto con el pasado que cargo sobre mis hombros, y me apetecía dedicarle una entrada a una de las etapas más decisivas de nuestra vida.

¿Y vosotros qué decís?

Meme cinéfilo

2010-10-16T02:59:00.000-07:00

Reglas: No lo penséis mucho. Veinte películas que hayáis visto y que recordaréis siempre.
Allá vamos:

-Big Fish

-Match Point

-En busca de la felicidad

-Siete almas

-Amelie

-American Beauty

-Pequeña Miss Sunshine

-Avatar

-El Club de los poetas muertos

-Memorias de una Geisha

-Moulin Rouge

-Titánic

-Parque Jurásico

-El viaje de Chihiro

-Mi vecino Totoro

-Stupeur et Temblements

-Manolito Gafotas

-Matrix

-John Q.

-El Señor de los Anillos (la trilogía)

-Fantasía

(No he podido poner sólo veinte. Lo siento, pero ninguna podía quedarse fuera) :p
¿Y las vuestras, cuáles son?

Welcome to London (?)

2010-09-29T13:06:00.000-07:00

Me han propuesto ir de nuevo a Londres y me ha dado por recordar mi viaje anterior, que hice hace un par de años con una amiga en plan aventura loca de cuatro días. Se nos ocurrió y en una semana estábamos buscando hotel y vuelo. El hotel, en plena zona 0, nos salió tan barato que pensábamos que íbamos a encontrarnos durmiendo en la calle con un periódico y con un riñón menos. Pero la verdad es que aparte de un hatajo de bordes maleducados que fingían no entendernos y nos confundían con francesas, y un frío de mil demonios (a quién se le ocurre ir en Navidad) no encontramos nada sospechoso.

Fue un viaje divertido, a la par que extraño. Y digo extraño por no poner otro calificativo, porque nos encontramos con todos los indeseables de Inglaterra en aquellos cuatro días. No dudo que hay gente amable y educada, pero nosotras fuimos a dar con lo peor; y claro, el recuerdo que te llevas de la ciudad está muy condicionado por sus habitantes.

Voy a explicarme: se rieron estruendosamente y en nuestras narices de los intentos comunicativos que hicimos con toda la buena voluntad. Añado que nuestro inglés es bueno: nunca habíamos tenido problemas hasta en aquel viaje... y me he comunicado en inglés por medio mundo, ¡si hasta he hecho de guía en Egipto!. Pero en fin, allí no sólo se empeñaban en no entendernos, sino que además se mofaban de nuestro acento. Reconozco que eso no lo teníamos muy pulido, pero su acento hablando castellano es ocho veces peor, y nunca se me ocurriría burlarme de algo así.

Segundo: nos trataron como auténticas delincuentes. En el hotel no se atrevían ni a dejarnos un adaptador para la corriente, entre otras cosas (el desayuno, las maletas, la hora de entrada y salida, el teléfono, etc, etc). Supongo que deben de haber tenido malas experiencias con españoles anteriormente, pero aquello me parece excesivo, qué queréis.

Desde luego, cara de malas chicas no tenemos. Aunque por la calle fue todavía mejor: acabamos perdidas sin saber cómo. Pues bien, las veces que intentamos acercarnos a preguntar por las calles, los transeuntes a los que acudimos, huyeron. En sentido literal. Yo aún no entiendo que debieron ver en nosotras.

Nos negaron dos veces la entrada en tiendas por ser españolas. Al final, acabamos hablando catalán entre nosotras. Nos confundían con francesas y nos miraban con frialdad, pero al menos no nos pateaban el culo.

En el metro nos pasó otra: tuvimos problemas con los billetes y las maletas, y antes de venir a ayudarnos, el vigilante estuvo riéndose a lo lejos un buen rato. Coño, al menos disimula o riéte después. Menos mal que somos jóvenes y pasamos un poco de esas cosas. Pero ya al final llegó un momento en el que estábamos bastante mosqueadas.

Tengo que decir que ha sido en el sitio en el que peor me he sentido. Tenía muchas ganas de volver a mi país, y eso no me había pasado nunca. Y mirad que he viajado por medio mundo.

Aunque qué sé yo... tendríamos mala suerte. Al menos, eso quiero pensar.

Por lo demás, lo pasamos bien. Mi amiga es puro optimismo y buen humor, y fue una gran experiencia. Disfrutamos de la ciudad en estado navideño puro, vimos Stonehenge, Bath y Salisbury (aquello fue una visita friki para ver un escenario de rodaje de las pelis de HP). En general, guardo muy buenos recuerdos. Hasta en el aeropuerto de Heathrow, que tuvimos un retraso de nueve horas con el avión de vuelta, lo pasamos de maravilla jugando al póker y comiendo galletas escocesas.

He viajado muchísimo para lo joven que soy y realmente importa más con quién vas, que el lugar al que te diriges.

En resumen, me gusta la ciudad de Londres (en sí), pero no sé si estoy dispuesta a darle una segunda oportunidad.

Gokusen

2010-09-22T10:28:00.000-07:00

He descubierto esta nueva serie: Gokusen. Sí, puede parecer una frikada de las gordas, pero en mi defensa diré dos cosas: Una: me la recomendó Keiko-san, mi profe de japonés del año pasado. Dos: me importa un pito lo que opine la gente :D. En fin, que se trata de una serie japonesa cuya trama se basa en un tópico más trillado y masticado que un chicle: profesora vs. alumnos rebeldes y malosos. No obstante, me ha sorprendido muy gratamente. ¿Por qué? Primero, porque está hecha a la japonesa, y no os podéis imaginar la de curiosidades y matices sociales que se aprenden viendo este tipo de serie, que no es más que sumergirse en su cultura desde el punto de vista menos ortodoxo. Segundo, los actores no están nada mal. No dan ganas de arrancarse los ojos como pasa en otras ocasiones. Para ser una serie C... están aprobados. Tercero, me permite mejorar mi sublime japonés. Y cuarto y más importante: tiene unos valores que me encantan. Es cursi a más no poder (y a veces, se flipan demasiado), soy la primera en admitirlo, pero eso no significa que no sea una serie que no vale la pena. La profesora es una pasada. Sus padres mueren cuando ella tiene siete años y es criada por su abuelo, jefe de una familia de la yakuza y sus esbirros. Una tía tenaz, optimista y que cree en los demás. Incluso en la basura social (como llaman a sus estudiantes despectivamente). Cree en su potencial. Y cree en ella misma. Y además sabe defenderse. Estaba ya harta de esos personajes japoneses femeninos kawai que dan ganas de vomitar. Me encanta cuando Yankumi se enfada, se suelta sus coletas y se pone a patear culos :) Los estudiantes son una panda de inadaptados sociales, pero que tienen su lado bueno escondido entre tanta miseria, y los vamos conociendo uno a uno. Las situaciones que se desarrollan tienen una buena evolución y es muy interesante ver como la sensei va ganándose el respeto de esos pequeños macarras de la forma más inteligente. Añado que toda la serie está bañada en un humor muy japonés. Hay veces que me da la sensación de estar viendo un anime, pero en carne y hueso. Me parece algo curioso, la verdad. Es altamente recomendable si queréis algo japonés y no tenéis vergüenza ajena ^^ (Es bromaaaaaa, echadle un vistazo :p)

Extasiada con Nothomb

2010-09-06T03:10:00.000-07:00

Aprovechando que he acabado exámenes y tengo tres días de descanso hasta mi particular vuelta al cole a la facultad de medicina, quería hablaros de otra de mis escritoras favoritas: Amélie Nothomb.

Primero, unas líneas para situaros:

Amélie Nothomb nace en Kōbe, Japón el 13 de agosto de 1967. Es una escritora belga de lengua francesa. Debido a la profesión de su padre, diplomático de Bélgica, vivió, además de en Japón, en China, los Estados Unidos, Laos, Birmania y Bangladesh. Habla japonés y trabajó como intérprete en Tokio. Desde 1992, ha publicado una novela cada año. A los diecisiete años descubre Europa, en concreto Bruselas, ciudad en la que se siente extraña y extranjera. Estudia filología románica. Una vez licenciada, regresa a Tokio y entra a trabajar en una gran empresa japonesa. Posteriormente relató esta experiencia penosa en su novela Estupor y temblores (Stupeur et tremblements), Gran Premio de Novela de la Academia Francesa en 1999, y fue llevada al cine por Alain Corneau en 2003. Regresa a Bélgica y publica Higiene del asesino (Hygiène de l'assassin) en 1992. Es el comienzo de un éxito fulgurante, este libro fue redactado después de una trágica visión de la muerte de su hermano a manos de un borracho. En adelante, la autora puede vivir de la literatura, su pasión. Se dedica a esa actividad al menos cuatro horas diarias, y afirma escribir tres novelas al año, de las que sólo publica una.

No es mucho lo que he leído de ella, tan sólo han sido tres libros, pero me han gustado y los he disfrutado tantísimo que me he enamorado de Nothomb. No sé si es porque hacia tiempo que buscaba algo así sobre Japón, porque su narrativa es magnífica, inteligente, irónica, mordaz y divertida, o porque me he sentido tremendamente identificada con ellos. Hay párrafos en los que me he visto reflejada, hasta el punto de sorprenderme. Desde Murakami que no lo sentía. Los libros que he leído han sido: Ni de Eva di de Adán, Estupor y temblores, y Biografía del hambre.

Estupor y temblores me ha sorprendido muchísimo. Me hipnotizó desde la primera línea y en unas tres horas lo finalicé. Estupefacción es una buena palabra para definir el sentimiento que iba creciendo en mi a medida que avanzaba la lectura. Me ha parecido un libro brutal, surrealista, pero tremendamente lúcido y desgraciadamente real en cuanto a la sociedad nipona (y no nipona).

El siguiente en caer será Higiene del asesino, aunque en estos momentos tengo que admitir que me interesan más aquellos de naturaleza autobiográfica, y si están ambientados en el País del Sol Naciente, mejor que mejor. Si alguno de vosotros conoce su obra, no dudéis en recomendarme títulos; aunque al paso que voy, no creo que tarde mucho en leerme toda su bibliografía traducida.

Her morning elegance

2010-09-01T14:13:00.000-07:00

Una canción preciosa, con una melodía dulce y hermosa... Me hace evocar relaciones pasadas, Barcelona de noche iluminada, momentos únicos.

http://vimeo.com/9017146

El cantautor es Oren Lavie, uno de mis favoritos. Os recomiendo que veais el clip. Artística y visualmente es una pasada. Está muy bien hecho.

Se utilizó para el anuncio de la lotería nacional. Tal vez os suena.

Como curiosidad: la chica que lo protagoniza es prima segunda mía y cuando me enteré no daba crédito; el mundo es muy pequeño.

Que lo disfrutéis tanto como yo :)

La sexta temporada y el epílogo

2010-08-30T13:19:00.000-07:00

¡Sí gente! Vuelvo a daros el coñazo con Lost.
Hace un par de días vi el famoso epílogo que se hizo con la finalidad de aclarar algunos puntos y dar más respuestas a los seguidores, pero francamente me ha parecido un tanto mierdoso.
Varios meses atrás escribí una efusiva entrada comentando el final y lo mucho que me había gustado. Pues bien, cada vez que pasa el tiempo y más lo analizo, tengo que decir que menos me gusta.
SPOILERS: Como todos sabéis, podemos decir que la serie tiene dos desenlaces, dos finales:
En primer lugar, el que se abre con la realidad alternativa límbica chunga de la sexta temporada. Su lacrimógeno final me gustó. Eso no ha variado y lo mantengo. En segundo lugar, la realidad real (valga la redundancia).

Cada día pienso que la cagaron más y más con la sexta tempo: templos de cartón piedra, personajes de relleno (vease Dogen & cía), tinerfeños en plan españoles por el mundo, estatuas de cuatro dedos que no dan todo aquello que prometen, cuevas llenas de una luz acuática que no sabemos para qué sirve, enormes totems de piedra que que hay que sacar y luego volver a colocar, islas que hay que vigilar porque sí... ¿Qué ha pasado con esa sexta temporada -parte isleña, concreto- de la que tanto se esperaba? Conocemos a Jacob, un tipo pegado a las faldas de su madre que lo único que sabe hacer es tocar los cojones a todo el mundo; en especial a su pobre hermano, que como hombre cuerdo que es, quiere largarse de esa isla cuanto antes. Vemos la creación del humo negro, y vemos que las cosas cada vez epiezan a volverse más y más raras (sí, es posible). Para mi, toda esa historia no tuvo ningún sentido. Me decepcionó muchísimo. Esperaba explicaciones coherentes. De fantasía o ciencia ficción, me da igual, pero con sentido y verosimilitud. Es lo mínimo. La historia del templo y la de Jacob y su peculiar familia (que es lo que comprende el grueso de la sexta temporada) me pareció un auténtico pegote lleno de situaciones absurdas y personajes de relleno. Un sinsentido. Se dedican a meter todo eso y ni una respuesta interesante. ¿Qué es la isla? ¿Quién puso ahí al primer guardián semidivino? ¿por qué el Humo Negro resulta ser algo tan absurdo? ¿Cuál es la historia de ese pedazo de tierra? ¿por qué no se cumple la visión de Desmond? ¿Quiénes son en realidad Eloise y Widmore? ¿Por qué Ben no da señales de reconocer a Sayid? ¿Por qué? !¿Por qué?!
Veamos, soy la primera en defender el estilo narrativo de Lost en el que no te dan el puzle montado; te dan las piezas y tú lo montas a tu manera. Genial. Pero que las piezas que den sean buenas, por favor. Porque las últimas y más importantes parecen que las hayan querido dar a toda prisa, recortándolas toscamente para que encajen más o menos en los huecos, y ala, no pidais más. En vez de un desenlace brillante (hablo de la línea isleña, repito), tenemos un final con un templo aburrido, personajes importantes que empiezan a morir a cada minuto porque se acaba la serie, un par de hermanos incoherentes a más no poder, Ben volviéndose milagrosamente bueno, personajes trastocados (ya me diréis a qué coimes venía lo de Sayid), relaciones amorosas que no se han cerrado en mucho tiempo, lo hacen ahora en dos capítulos y de repente. ¿Sigo?
En fin, me que me ha parecido un desenlace de la realidad isleña malísimo. Y ahora para intentar salvarse un poco el culo, crean este epílogo. No esperaba grandes cosas, pero sí algo más que lo que han ofrecido.
-Sabemos de dónde venían los palés de comida de Dharma.
-Sabemos porqué las embarazadas no podían concebir en la isla y porqué el cáncer de Rose se curó (respuestas que podíamos adivinar sin esfuerzo).
-Quién es realmente Walt. -Qué era ese pájaro que decía "Hurley" (Cosa que yo nunca oí, pero bueno... ).
-Porqué el Dr. Chang se cambiaba el nombre.
-Para qué servía la habitación 23.
Y creo que ya está. Sí, hay respuestas interesantes, pero... ¿era necesario un epílogo cutre? Todo esto lo habrían podido colocar ordenadamente con un buen final. Y si Walt estaba destinado a lo que estaba... ¿por qué salió de la isla? ¿por qué tocarle las narices a los demás? ¿Es que Jacob no lo sabía todo, en realidad?
Siempre quedarán preguntas...

Henry Ian Cusick

2010-08-22T12:51:00.000-07:00

Los que me conocéis, ya sabéis que aunque no le dedico mucho tiempo al cine, aquellas películas que me llegan al alma las atesoro para siempre. Poquísimas escenas han podido emocionarme desde la pantalla, y aquellas que lo consiguen me las guardo con mucho cariño y admiración.

Vaya, que es chungo conseguir hacerme derramar unas lagrimillas; aquellos que lo han conseguido tienen mucho mérito, sí señor.

Películas como Big Fish, En Busca de la felicidad y Siete almas me han llegado muy adentro. Me he sentido profundamente identificada en algunas escenas, y verme representada de esa manera ha supuesto para mi un gran shock; y en otras, simplemente hay momentos que me han tocado demasiado la fibra, lo cual es harto difícil.

Pero veamos, hoy no toca hablar de películas. Lo que tenía en mente desde que he empezado a escribir han sido los actores. Aquellas personas que son capaces de transmitirnos cualquier emoción con precisión. Aquellas que son capaces de hacerte hervir de rabia y odio. Que te hacen reir, llorar, sufir, pasar un miedo atroz... Los buenos, claro.

Como cualquiera, tengo a mis favoritos y a mis detestados. Will Smith, Joaquin Phoenix, Jonathan Rhys Meyers, Robin Williams, Viggo Mortensen y Sandra Oh son sólo algunos de mis preferidos. Aunque tampoco os creais que tengo demasiados. Me cuesta mucho conectar con un actor/actriz.

En fin, me apetecía hablar del actor escocés/peruano Henry Ian Cusick, muy conocido por su papel de Desmond en la serie Lost. Me parece un magnífico actor, lleno de carisma y expresividad, que trabaja muy bien con los ojos y el resto de la cara. He visto todas sus películas (las que han llegado a nuestro país y las que no) y me encanta. Curtido durante más de diez años en teatro, sus actuaciones siempre me han parecido impecables. Es una pena que no dé el salto a la gran pantalla. Y las pocas veces que lo ha hecho, ha sido en un papel secundario, terciario o cuaternario.

Recientemente, la BBC ha hecho un interesante documental sobre la juventud de Darwin, su viaje en el Beagle y la publicación de su famoso Origen de las especies. Con Cusick en el papel de Darwin ha quedado un film estupendo. Me vuelvo a quitar el sombrero.

Adoro a Cusick, y por eso os recomiendo encarecidamente algunas de sus películas (Perfect Romance, Half Light, 9/Tenths). Lástima que tenga pocas interesantes, aunque sus interpretaciones, son siempre brillantes.

Hiyab

2010-08-13T04:42:00.000-07:00

Vale, he vuelto con un tema que como sabéis me produce ardor de estómago.

Pues bien, en mi anterior entrada no sé si me expresé muy bien o por el contrario fui demasiado expresiva. Pero hubo un temilla que quedó algo colgado y con el que no estuve de acuerdo en los argumentos que me distéis. Se relativizó mucho el significado del hiyab o velo. O incluso que no conocíamos el significado real que cada persona le da al velo. Bien, la pregunta es ¿realmente podemos relativizar tanto en este tema? Yo creo que no. Significa lo que significa y es lo que es. Y es una lástima; a mi también me gustaría que el hiyab se hubiese quedado en una mera tradición, como en nuestro caso, lo es el vestido blanco de novia; pero desgraciadamente no es así. Actualmente, en muchos paises islámicos vas a la cárcel por no llevar el hiyab; y en los más radicales, puedes perder hasta la vida. Cuando estuve en Egipto, que es uno de los paises musulmanes más modernizados y abiertos a lo occidental que hay, me explicaron que si una mujer musulmana se niega a ir cubierta puede ser denunciada y puede acarrear lamentables consecuencias. Y eso pasa actualmente. ¿Acaso creeis que es comparable con una tradición más, como nuestro vestido blanco de boda, por citar otra vez el mismo ejemplo?

No nos equivoquemos. Esto es algo mucho más fuerte y mucho más serio. Y querer relativizar (cosa que hacemos mucho en Occidente, porque casi nadie ha echado un vistazo al Corán) su significado me parece un error bastante grave.

Os propongo que echéis un vistazo a estas líneas sacadas textualmente del Corán donde se explica, sin dar lugar a ningún tipo de relativización, el significado del hiyab:

"Y diles a las mujeres creyentes que bajen su mirada (de ver cosas prohibidas) y que protejan sus partes privadas ( de actos sexuales ilícitos, etc. ) excepto lo que tiene que verse, ‘que deben poner sus velos sobre su Juyubihinna," (Coran 24:31)

"¡Oh, Profeta! Dile a tus esposas, a tus hijas, y a las mujeres de los creyentes que cubran desde arriba con sus vestidos. Esto es lo mas adecuado para que se las recozcan y no sean molestadas. Allah es el Perdonar, Compasivo." (Coran 33:59)

"Y cuando les pidan algo ( a las esposas del Profeta ), pídanselas detrás de una pantalla, esto es mas puro para sus corazones y las suyas." (Coran 33:53)

¿No es suficiente? Porque hay cientos de párrafos más que hablan del velo. Es lo que significaba antes, y desgraciadamente, lo que significa ahora. Y repito, me lo han confirmado varias amigas musulmanas practicantes que lo llevan. Están convencidas de ello, y en ningún momento me han negado su significado. ¿Lo vamos a hacer nosotros en un intento de parecer más tolerantes? ¿Nos engañaremos queriendo pensar que significa otra cosa, y que si lo respetas, eres un gran tolerante? ¿Realmente podeis relativizar y respetar algo así?

Como mujer, yo no puedo. Mi conciencia me lo impide. Me niego a respetar algo que viole los derechos humanos.

¿Qué opinais vosotros?

Día 7: un libro que te recuerda a alguien

2010-08-11T21:30:00.000-07:00

¡Guau!

Tenía esta historia completamente olvidada. La constancia nunca ha sido lo mío :) Que no iba a hacer la lista día a día lo tenía muy claro ya desde el principio, pero se me ha ido de las manos.

No obstante, nunca es tarde para retomar nada.

Dicho esto, pasemos al lío:

Tengo infinidad de libros que me recuerdan a otras personas. Es una pregunta complicada. Normalmente, suelo asociar música, paisajes y lugares, recuerdos y por supuesto personas, a los libros que leo. Me es extremadamente complicado escoger, pero me quedo con El Señor de los Anillos, ya que fue un libro que también marcó muchísimo mi infancia lectora. Se trata de una historia rodeada de buenos recuerdos y cantidad de anécdotas. Abrirlo y leer sus páginas me hace volver a los once años, a unas navidades ya bastante lejanas para mi, y al frío aire que se respiraba en Barcelona invadido por el aroma de la leña quemada. Pero la pregunta del millón es: ¿a quién me recuerda? A mi amiga Raquel. Una gran amiga de la infancia que me estuvo insistiendo meses para que le diera una oportunidad a aquel libro tan preciado para ella. Se moría de ganas por compartir la historia, hablar sobre sus personajes más queridos y odiados, sobre sus escenas favoritas, aquellas que le habían hecho soñar. Y me escogió a mi. Me estuvo dando la lata mucho tiempo, hasta que al final tomé el primer libro entre mis manos y empecé a leer. La trilogía me parece magnífica y disfruté horrores leyéndola. Luego vinieron El Hobbit y El Silmarillion, otra obra maestra.

Más adelante llegaron las pelis y aquello se convirtió en un imperio... y tengo que reconocer que me encantó. Disfruté como la que más con aquellas películas, viéndolas por primera vez.

El caso es que todo lo que está ligado a esta historia me recuerda muchísimo a Raquel. Una gran persona con la que aún hoy día mantengo una gran amistad, y que sé que si lee esto, me matará. Pero las cosas son asi, y siempre le estaré muy agradecida por haberme hecho descubrir ese mundo.

Oda a R. Magritte

2010-08-04T07:04:00.001-07:00

Un país, una civilización se puede juzgar por la forma que trata a sus animales. Gandhi

2010-07-29T09:38:00.000-07:00

¡Estoy contentísima!

¡Ya era hora! Por fin se ha dado un paso más y se han prohibido las malditas corridas en Cataluña (en Canarias ya están prohibidas, que se nos olvida muy fácilmente).

Un paso más para respetar los derechos de los animales. Y ya está. Esto lleva en marcha mucho tiempo, ¿sabéis? No dejéis que los políticos os manipulen: nada tiene que ver con las tonterías de que Cataluña quiere separarse de España y demás gilipolleces. Pero es una buena manera de salirse por la tangente y calentar el asunto y al pueblo, y es lo que mejor hacen los políticos: DEMAGOGIA. Los "Correbous", una fiesta típica tarragonesa en la que también se maltrata al animal, espero que sea la siguiente en caer. Y es catalana. Y nada tiene que ver. Lo único que importa, y lo que se está defendiendo aquí, es el animal.

Más cosas: al igual que el lamentable espectáculo de maltratar a un toro, el narcotráfico y otras maravillas de la sociedad también mantiene familias, así que no seáis hipócritas y no me vengáis con el cuento de que va a quitar puestos de trabajos. Maltratar a un animal debería considerarse delito, de igual manera que lo es maltratar a un ser humano, y nadie, repito, NADIE debería lucrarse de ello. Es una auténtica vergüenza.

Otra gilipollez que intentan esgrimir como argumento muchos ignorantes es la siguiente: "es que el toro de lidia nace para eso, y si no se extinguirá".

¡¿HOLA?!

Veamos, las especies en peligro de extinción se protegen, y el estado se ocupa de ello. Hay parques naturales, medidas y expertos biólogos que se dedican únicamente a ello.

No obstante, el toro de lidia no es ninguna especie. Es una raza creada artificialmente a base de cruzar y cruzar. Y si tiene que desaparecer, que así sea. Que dejen ya de cruzar reses y dejen vivir en paz a aquellos que quedan, y que afortunadamente, se salvarán de la tortura.

El toro no nace para eso. Nace para vivir, como cualquier otra criatura, y no para ser torturado por cuatro descerebrados en una plaza. Si realmente tengo que argumentar eso porque no se entiende, os recomiendo que busquéis un psiquiatra ya. Consejo de amiga.

Francamente, a mi me causa auténtica pena ver como torturan un animal hasta darle una muerte agónica. Debo de ser demasiado sensible, pero no soy capaz de verlo. ¿Y tienen los cojones de decir que es una fiesta nacional? Yo soy española, y esa "fiesta" no me representa y me da auténtica vergüenza que se relacione con este país. Me siento muy orgullosa de vivir en Cataluña precisamente por eso, se ha dado un gran paso y espero que se avance más.

Luego, aquellos que se llenan la boca con la palabra libertad. ¿CÓMO OS ATREVÉIS?

¿Acaso le preguntaste al toro? "Ah, no... es que no tiene sentimientos ni emociones, y como nace para eso..." ¡Por favor! Cómo se nota que el ser humano de racional tiene muy poco...

Y por último, el rollo de la tradición. Veréis, los sacrificios aztecas y mayas también lo eran. Arrancar un corazón palpitante era una profunda y arraigada tradición. Y lo era lanzar a una cabra desde un campanario. Y también lo era (es, desgraciadamente) la ablación. Y lapidar a las mujeres en según que países. Y el canibalismo.

Y claaaaaro, como es una tradición (cruel y horrible, pero eso no importa porque da pasta) no podemos quitarla. ¡Llevémonos las manos a la cabeza! ¡Por favor, que nos quitan libertad!

Precisamente, respetar a los demás organismos que viven con nosotros nos hace más libres. Pero como ya digo, el ser humano de racional e inteligente no tiene nada, y esto aún le viene grande y le es muy difícil de comprender.

En fin, espero que esto no se quede aquí y sigamos adelante.

Orgullosa me siento de que se haya dado este paso, y a la vez llena de rabia y lástima por la estupidez e ignorancia cruel que me rodea. Siento pena por aquellos que necesitan escudarse tras la palabra libertad y cultura para disfrutar del maltrato animal. Os queda mucho camino.

La noche más mágica del año

2010-06-23T02:54:00.000-07:00

San Juan: la noche más corta del año. Noche de duendes, de fuego y de magia. Noche en el que el mundo de los vivos y el de los espiritus llegan a unirse, según las leyendas más atiguas...

A partir de esa noche, las sombras empiezan a invadir el mundo y se rinde tributo al sol, al fuego y a la energía que mueve el planeta.

En cada sitio se celebra un día distinto, aunque el solsticio sea el veintiuno. En Cataluña es muy común pasarlo en las playas, encendiendo hogueras y quemando petardos, cohetes y demás.

Yo cada año organizo una cena con una amiga de la infancia. Decoramos la casa con guirnaldas de papel, farolillos y lamparillas; montamos una gran cena, con el típico postre (flan con ron y azúcar, en plan queimada), y la típica coca de crema o cabello de ángel, con frutas y piñones. Después, bailamos y salimos a la calle a quemar los petardos, bengalas, fuentes de colores y fuegos artificiales. Bebemos cava y escribimos listas con todo aquello que detestamos y que nos dificulta la existencia. Todos los malos rollos los tiramos a una pequeña hoguera, recogemos las cenizas y las lanzamos al aire, para que todo lo malo se lo lleve el viento. Es algo sumamente simbólico, y lo hemos convertido en una tradición anual :)

Olor a pólvora, calor, fuego, dulces, música y noches estrelladas... Esos son mis recuerdos desde que era pequeña. ¿Cuáles son los vuestros? ¿Cómo lo celebráis?

Día 6: Un libro que sólo he podido leer una vez

2010-06-13T09:40:00.000-07:00

Y seguimos con el meme librero :-)

La novela trata sobre la vida Rob J. Cole, que en sus inicios fue un joven londinense hijo de una familia del gremio de carpinteros. A los nueve años se ve huérfano y debe encargarse del cuidado de sus cuatro hermanos, a quienes va encontrando nuevos hogares poco a poco, hasta quedarse solo. Henry Croft (Barber), un cirujano barbero que deambula por Inglaterra montando espectáculos, después de los cuales se dedica a ejercer de curandero, vendiendo un ungüento que "lo cura todo": la Panacea Universal, se entera de su situación y lo toma como aprendiz. Durante años comparten cartel y beneficios en los espectáculos, hasta que un día Barber muere de un ataque al corazón. Entonces, Rob vaga solitario por Inglaterra hasta que conoce a Benjamin Merlin, un médico judío que le alienta a superarse y hacer realidad su mayor deseo: convertirse en médico. Pese a todo, Merlin no lo toma como aprendiz y simplemente le deja como referencia el nombre del más eminente médico de la remota Persia, Ibn Sina o Avicena. Rob es llevado por su pasión por sanar, vencer a la enfermedad y a la muerte y aliviar dolores hasta allí, donde se hará pasar por judío y adoptará el nombre de Jesse ben Benjamin, para no destacar sobre el resto por su condición de cristiano y así poder hacer realidad su sueño: estudiar medicina en la madraza de Ispahán.

Me lo leí a los catorce años, cuando ya tenía claro que mi vida profesional iba a fundamentarse en la medicina, y tengo que decir que disfruté mucho con él. Más adelante me leí las siguientes partes de la gran saga familiar que componen la obra al completo: Chamán y La Doctora Cole. Aunque ambos me gustaron, nada que ver con éste. Ahora lo miro en retrospectiva y me recuerda vagamente a los Pilares de la Tierra (ambientación) y a El Faro de Alejandría (tema). Es un gran libro, pero también es denso. No me pareció un libro ameno, todo hay que decirlo. Tampoco tedioso, se entiende. Simplemente lento y de esas novelas que deben ser leídas poco a poco para ser degustadas. Me dejó muy buen sabor de boca a pesar de todo, y por ello no he vuelto a leerlo. Me quedo con el recuerdo que me dejó en aquella época :)

Generación Ni-Ni

2010-06-12T00:35:00.000-07:00

Hace días estuve debatiendo con un amigo sobre el programa Generación Ni-Ni. Seguro que lo conoceréis, debido su gran poder mediático.

¡¿Cómo?! ¿Que no os suena? Us faré cinc cèntims, como decimos en catalán:

La historia consiste en encerrar en una casa a una grupo de chavales, que ni estudian ni trabajan (de ahí el nombre), supervisados por una pareja de psicólogos que tienen el objetivo de ayudarlos a mejorar y a cambiar ciertas actitudes.

¡Oh!, suena fantástico, pensaréis, todos merecemos ser ayudados y recibir una segunda oportunidad.

Bien, yo empecé a ver el realiti con estas mismas ideas en la cabeza. Y aluciné en colores:

Es un programa disfrazado de coaching. La Sexta se lo ha montado muy bien. Un Gran Hermano reconstruido para subir audiencias como la espuma. Mediático a más no poder, que se ceba retransmitiendo las escenas más morbosas que se dan en la casa (incluso una agresión sexual que tuvo lugar en la casa, en marzo).

Es que hay que ver el elenco de personajes que han metido: un hatajo de vagos, pasotas, jetas, sin un ápice de respeto por los demás y con serrín por cerebro, que en lo único que piensan es en fumarse hasta los geranios. Y los padres no se quedan cortos, no: ellos son los que han hecho así a sus hijos. Les dan todo lo que piden por esa boquita. No se tratan de familias sumidas en la pobreza, cuyo contexto social podría explicar muchas cosas, sino de matrimonios acomodados y sin falta de recursos.

Sin una pizca de respeto, parásitos de la sociedad y encima... orgullosos de serlo. Ala, y ahora la tele los ha hecho famosos por no dar un palo al agua. Esto es tristísimo.

Los psicólogos por su parte, no hacen más que mimarlos y hablarles con voz de seda. ¿Hola? Estas personas lo que necesitan es mano dura. Dan ganas de zarandearlos hasta dejarlos bizcos, para hacerlos reaccionar. Mi terapia consistiría en darles una buena dosis de humildad, y a picar piedra durante doce horas. Si no habéis visto el programa y no conocéis a los susodichos, probablemente pensaréis que exagero; si lo habéis visto aunque sea una vez, sobran explicaciones que justifiquen mis palabras.

Una triste realidad: más de 700.000 jóvenes Ni-Ni tenemos en España, según las últimas estadísticas.

Y vosotros, ¿qué opinais?

Porque los médicos molamos mogollón

2010-05-27T10:32:00.000-07:00

Hoy toca auto-homenaje :D Joder, con todo lo que he tenido que luchar (y lo que aún me queda) para llegar a donde he llegado, creo que me lo merezco. Así que hoy ha tocado, juju. Estoy agobiadísima con los exámenes. Llevo catorce asignaturas, ni más ni menos, y espero no morirme en el intento. Con que todos mis esfuerzos sirvan para salvar una vida, ya estaré más que satisfecha y sabré que ha valido la pena. ¡Ánimo a todos los que estáis ahora de exámenes! Qué sólo queda un mes :D En la foto no me voy a señalar, que mi jeto asusta bastante, así que ¡Buscad a Wally! :p PD: No os preocupéis y dormid tranquilos, que mis entradas palizas de Lost aún no han terminado. Habrá más :-)

El final de Lost

2010-05-24T01:22:00.001-07:00

No leer si no has visto el final de la serie.

Lo que pasa:

Se resuelve toda la línea temporal de la isla. Jack, Hugo y Ben mueren en la isla. Desmond suponemos que gracias a Hurley y Ben podrá volver a casa. Hurley y Ben se quedan como guardianes. Una pasada, esa parte. Realmente, Hugo se merecía el puesto. Rose y Bernard pasarán el resto de sus vidas en la isla, viviendo tranquilos en su choza.

Kate, Claire, Sawyer, Lapidus y Miles (¡sorpresa! estaban vivos) consiguen salir de la isla en el avión de Ajira. La visión de Desmond, pues, se acaba cumpliendo, aunque no de la forma más ortodoxa.

Respecto al flashsideways: se trata de una especie de limbo que se montan los propios personajes para reencontrarse, y reunirse todos. Me ha gustado la idea. En esa realidad, cada uno lleva una vida más o menos feliz. Desmond se lleva muy bien con Widmore, Jack tiene una familia y está casado con Juliet, Hurley es afortunado y todo el mundo lo ama, Locke tiene mujer, y su padre (aunque tetrapéjico) no ha intentado matarlo, ni robarle un riñón; Sawyer es policía... En general, todos llevan vidas más o menos felices.

No obstante, ninguno de ellos sabe realmente que está muerto en esa realidad, y que no es más que un estado de transición. Todo se desencadena en el avión. Y Desmond intenta hacérselo ver a todos, consiguiéndolo al fin.

Hay bastantes detalles que nos lo hacen ver: la conversación final de Hurley y Ben, cuando ese le dice a Linus que "has sido un buen segundo". Y cuando Ben le contesta que aún no está preparado para partir, ya que tiene que arreglar más cosas (antes de irse en paz, y poder reunirse con los demás).

Otro detalle es cuando Eloise le pregunta a Desmond si va a llevarse a su hijo consigo, y él le contesta simple y llanamente que aún no está preparado.

En algunas religiones, el camino hacia la iluminación o el Nirvana cuando se está en el limbo no se recorre sólo, si no junto a todos los que han formado una parte importante de tu vida. Por eso cada persona tiene otra u otras que les hace recordar, aceptar que están muertos y estar preparados para la iluminación. Algunos como Eloise o Ben no quieren seguir adelante todavía, porque no están preparados ya que aún les quedan cosas por hacer.

Es sumamente interesante, y hay que tener en cuenta que el final está narrado desde el punto de vista de Jack. Cuando Jack muere, en la isla, lo vemos reunirse con todos los demás que ya han muerto. Como le explica su padre, la etapa que pasó en la isla ha sido la más importante de su vida (para él y para todos), y por eso se han reunido en esa especie de limbo, antes de marcharse por fin. Todos han ido muriendo poco a poco. Algunos antes, y otros mucho después. Que Jack los vea a todos juntos y reunidos es porque esa parte de la historia la explican desde el punto de vista de Jack. La historia empieza con el ojo de Jack abriéndose, y termina con el ojo de Jack cerrándose. Magnífico. Me ha encantado esa escena final, la verdad.

A remarcar la escena final en la que Jack muere, y ve el avión de Ajira en el que van Sawyer, Kate y Claire saliendo de la isla, por fin; con Vincent a su lado.

Ambas líneas quedan cerradas y también unidas (aunque sea en la lejanía).

Y aunque me ha gustado mucho, en la línea temporal de la isla quedan bastantes preguntillas por resolver. Y esos cabos sueltos tendrían que haberlos atado mejor.

Me gustaría copiar aquí un estupendo resumen que he encontrado navegando por la red, y que explica muy bien LO MÁS IMPORTANTE:

"El final de la serie se basaba en la búsqueda del equilibrio. Equilibrio entre los personajes, entre las relaciones de éstos, entre la Isla y sus habitantes, entre la Isla y el mundo real. Nada más. Nada menos. Y eso lo cumple a la perfección. Todo el mundo cierra su historia. Desde Hugo, un chico de manicomio que acaba siendo el nuevo Jacob, a Ben que pasa de malo malísimo a consejero de Hurley para aprovechar su conocimiento sobre la Isla. Richard Alpert empieza a tener canas -algo que se han perdido los seguidores de Cuatro- y eso le gusta porque puede envejecer, y morir, y reunirse finalmente con Isabella cuando eso pase. Kate, Lapidus, Sawyer...todos cogen el Ajira y puede que llegaran al mundo "real" -Lapidus parecía bastante seguro a pesar del estado paupérrimo del 316- y tuvieran una vida plena y satisfactoria, mucho más rica que la anterior. Claire pudo reunirse con su hijo, Bernard y Rose se quedaron para envejecer tranquilamente y morir, de viejos, en un sitio de paz donde habían esquivado al cáncer que iba a destrozar la pareja. Pero eso tampoco quita que un buen día mueran y se encontraran con Jack en la escena de la iglesia. Por todo esto, Juliet dijo a Miles, desde ultratumba aquello de "Funcionó". Ella ya conocía la iglesia, y en ella estaba Sawyer. ¿Por qué queremos contextualizar todo lo ocurrido en un tiempo "t" y espacio "x,y,z"?"

Y ya un último apunte sobre la famosa pregunta ¿qué es la isla?

Si bien no nos dan muchos detalles, sabemos lo siguiente: la isla es un lugar especial cuyas propiedades vienen por una luz que fluye a través de un agua. La luz es vida, muerte, renacimiento pero también pasado, presente y futuro. Canalizadas de forma adecuada, permiten viajar en el flujo del tiempo y la curación, entre otras cosas.

A partir de esos datos, interpreto que esa luz, el corazón de la isla, es fuente del todo. Como un pequeño núcleo de energía y materia en nuestro universo.

Por lo demás, me gusta que me dejen algunas cosillas a la imaginación. No obstante, tendrían que haber anudado la gran cantidad de cabos sueltos que han quedado colgando. Demasiadas preguntas sin responder.

Sólo me queda decir:

See you in another life, brother!

Día 5: Un libro que podría leer una y otra vez

2010-05-23T06:40:00.000-07:00

Uff... Con cada pregunta, es más difícil decidirse.

La verdad es que multitud de libros me los he leído varias veces. Sólo nombrar uno... es imposible.

De nuevo, como en la entrada anterior :S

Veamos, pues... Libros que he releído y que volvería a leer...

-Harry Potter, de J.K Rowling (los cinco primeros, sobretodo. Los dos últimos no me gustaron un pelo). Me los he leído decenas de veces. Cuando era pequeña, me chiflaban. Marcaron mi infancia lectora.

-Memorias de Idhún: La Resistencia, Tríada y Panteón; de Laura Gallego. También me encantan y disfruté muchísimo con ellos. No dudaría en releerlos varias veces.

-Finis Mundi, de Laura Gallego. Otro de mis libros favoritos que también ha pasado por mis manos, en varias ocasiones. Una historia preciosa, amena, con un buen transfondo histórico y un final precioso.

-El Ciclo de la puerta de la muerte, de Margaret Weis y Tracy Hickman. Ya hablé de ellos en la tercera entrada. Son unos libros que no me canso nunca de leerlos, y cada vez encuentro nuevos detalles. La trama está perfectamente bien hilada. Y los personajes son magníficos, con una evolución buenísima. Da gusto leer esa saga de nuevo.

-El Origen perdido, de Matilde Asensi. Impresionante. Lo he leído cuatro veces y seguramente, lo haré de nuevo. Historia, aventuras a lo Indiana Jones y suspense, todo perfectamente narrado e hilvanado. -Tokio Blues, de Haruki Murakami. Obra realista, con personajes fríos, otros entrañables, y algunos incognoscibles. Aun así, la amo.

-Kokoro, de Soseki. Historia bellísima, llena de reflexión y buenos sentimientos.

-Martes con mi viejo profesor, de Mitch Albom. Uno de los pocos libros que me han emocionado hasta el punto de llorar.

-El faro de Alejandría, de Gillian Bradshaw. Otra histórica en la que me siento profundamente representada.

¡Jooooooo! ¡¡Es que hay taaantos!!

Es imposible. Mi lista seguiría y seguiría, pero aquí lo dejo.

Otra de Montt

2010-05-22T18:04:00.000-07:00

"Existen dos bandos... uno blanco, y uno negro..."

2010-05-22T06:07:00.000-07:00

El penúltimo capi no estuvo mal, aunque era un poco predecible que Jack sería The Candidate. Mi pregunta es: ¿Jacob no era inmortal? ¿Por qué Ben pudo cargárselo pinchándole con un palo lleno de fuego? En esta serie, cosas más raras se han visto... Pero no le suele faltar verosimilitud y cierta coherencia, dentro del marco de la ficción. ¿Qué explicación le dan a eso?

Another thing: Volviendo al final de la segunda temporada, ¿qué repercusiones tuvo en la isla y en el resto de la Tierra que Desi girara la llave? ¿El cielo se puso violeta y ya está? ¿Lo único que se notó en el resto del mundo fueron aquellas frecuencias alteradas que registraron aquellos portugueses muertos de frío? Si así fuera, ¿para qué pulsar la tecla cada 108 minutos?

Por lo demás... Ya hemos recibido muchas respuestas, y en general, me doy por satisfecha. Tan sólo me gustaría saber: Quién/Qué puso ahí al primer vigilante isleño pringao. ¿Dios? En ese caso, tuvo mucho sentido del humor.

Lo qué le pasó a Juliet cuando hizo estallar la bomba Jughead. Ese funcionó tan chungo me dejó con falta de respuestas.

Y... ¿Cómo coimes entraban y salían de la isla los de Dharma, los Otros y toda la peña de la espardeña, en su súper submarino made in china? Nunca se ha visto, jopelines. Y bueno, obviamente cómo cerrarán el flashsideways, para que TODO tenga sentido.

Espero que todas esas respuestas las den a conocer la madugada del domingo :D

Por cierto, ¿qué haréis?

¿Lo veréis a las seis y media?, ¿empalmaréis ya con toda la maratón que empieza a las dos y media de la mañana, y el especial? u ¿os aguantaréis y desconectaréis del mundo para verlo unas semanas después?

Yo tenía pensado ir al Bharma (bar temático de Lost que tenemos en Barna). Pero me quedaré frita, y no aguantaré toda la noche, con el cansancio que llevo acumulado. Así que me quedaré en casita, comiendo helado, palomitas y con una mantita. Y si me canso, me pondré el despertador a las seis, me haré un café y a verlo :-)

Después de todo, se ha convertido en mi serie favorita y quiero conocer el final de primera mano, y no encontrármelo colgado en alguna web o que un amigo gracioso me lo destroce.

Día 4: El libro que más odio

2010-05-20T09:50:00.000-07:00

La palabra odiar es demasiado fuerte. No siento aversión por ningún libro.
Al menos, de los que leído hasta ahora. No hay ninguno que me haya ofendido, o con el que me haya sentido humillada con sus ideas. Así que, por el momento, no odio ningún libro.
Por otra parte, sí que hay muchos que me han parecido auténticas bazofias humeantes, pero más que odiarlos... dan lastimilla. Me referiré pues, a libros que me han parecido malos, me han decepionado y/o que en mi opinión estarían mejor calzando una mesa, o planchando un un herbario.
Allá vamos (no sus ofendáis):
-Eragon. Bazofia descomunal en el género de la fantasía épica. Un chavalote que tuvo contactos y gracias a sus papás publicó esa remezclina rara y mal escrita, que se llegó a comparar con Tolkien y hasta con el Quijote. Alucinemos juntos o.O
-La Catedral del mar. Ahí ya se pasaron. Querían hacerlo tan sumamente comercial que le hicieron modificar al autor más de medio libro para que vendiera más. Y quedó una historia simple, sosa y tan cutre a nivel histórico que me dio vergüenza ajena.
-Caperucita en Manhattan. Una tontería de libro.
-El Club Dumas, de Mr. Reverte. Pocas veces he leído libros que destilen tanta pedantería y estupidez.
-La Conspiración y Fortaleza digital, de Dan Brown. Malos con avaricia. Predecibles hasta decir basta.
-Grimpow y El ejército negro también me parecieron bastante malejos, aunque para niños de diez años me parecen pasables.
-Laila Winter y las arenas de Solaïre. Lo mismo. Para niños de diez años o menos.
-It y El Cazador de sueños (Stephen King, en general). Mr. King, como él mismo se describió, es a la literatura, como la comida rápida es a la gastronomía. Poca calidad, mal hecho y que hasta sienta mal... Pero gusta a la gran mayoría. Detesto la comida rápida.
Intenté darle otra oportunidad con Carrie (que según los críticos, es de los mejores), pero yo creo que no lo vale; y aún tengo Misery en pendientes; pero por el momento, me parece un escritor muy mediocre. Un escritor mediocre pero que se ha forjado un nombre y una fama. Él mismo hizo la prueba de publicar bajo un pseudónimo, y el pobre hombre no comió ni un rosco.

Y éstos son sólo algunos... Pero me parece que ya es suficiente.

PD: Estos libros no se merecen reseña con fotico, ala. ¬¬

Día 3: Mi(s) libro(s) favorito(s)

2010-05-16T21:48:00.000-07:00

Es imposible decantarme sólo por un libro preferido. Imposible, lo siento. Así que pondré más de uno, representantes de algunos géneros que más me gustan: .

La Dama del Nilo, de Pauline Gedge.

Mil seiscientos años antes que Cleopatra, reinó en Egipto Hatshepsut, una mujer extraordinaria no sólo por su inteligencia y su belleza, sino también por ser la primera mujer en la historia que gobernó con plenos derechos en un mundo dominado por los hombres. Según la tradición, los faraones de Egipto sólo podían gobernar si se casaban con una mujer de sangre real que, mediante el matrimonio, otorgaba al hombre la condición de soberano. Tan arraigada costumbre iba a romperse por primera vez hace treinta y cinco siglos, cuando el faraón reinante dictaminó que su hija Hatshepsut, de quince años, fuera consagrada primera emperatriz de la historia de Egipto. Hábil en la administración, audaz en la guerra y, sobre todo, entregada a su tierra y a su pueblo, la dama del Nilo supo defenderse de los celos y la insidia de sus enemigos y mantener el poder del imperio en el apogeo de su gloria.

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Hay bastantes teorias acerca de Hatshepsut, y en el libro se defiende una de ellas. Con una gran documentación, y una narrativa execelente, es imposible abandonar el libro desde la primera página.

Hace ocho veranos me lo dejó una prima mía y fue magnífico descubrir un mundo así, y unos personajes, cuya base es real. Me apasionó tanto que empecé a estudiar egiptología por mi cuenta, llegué a memorizar auténticas enciclopedias por puro hobby (locura, lo sé XD), viajé a Egipto años más tarde, trabajé como guía en mis horas libres... En definitiva, este libro dejó en mi una huella indeleble. Y me encanta.

Más tarde empecé a leer los otros libros de Gedge, y aunque todos son bastante buenos, nada que ver con esta obra maestra.

Kafka en la orilla, de Haruki Murakami. .

Kafka Tamura se va de casa el día que cumple quince años. Los motivos, si es que los hay, son las malas relaciones con su padre- un famoso escultor convencido de que su hijo seguirá el aciago sino del Edipo de la tragedia clásica- y la sensación de vacío producida por la ausencia de su madre y su hermana, que se marcharon cuando él era muy pequeño. Sus pasos le llevan al sur del país, a Takamatsu, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca donde conocerá también a la señora Saeki. Si sobre su vida se cierne la tragedia (en sentido clásico), sobre la de Satoru Nakata ya se ha abtido: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un extraño accidente del que salió con secuelas, sumido en una especie de olvido de sí y con dificultades para comunicarse... excepto con los gatos. A los sesenta años abandona Tokio y emprende un viaje que le conducirá tambien a la biblioteca de Takamatsu. Así, las vidas y destinos de los personajes se van entretejiendo en un curso inexorable que no atiende a razones ni voluntades. Pero, a veces, hasta los oráculos se equivocan. -----------------------------------------------------------------------------

Este libro se lleva un diez. Amo a Murakami, y este es mi libro favorito. He leido toda su obra, y sin pensarlo, me decanto por este. Aunque Crónica del pájaro que da cuerda al mundo le sigue muy de cerca. Me encantaría hacer una buena crítica sobre la novela, pero me la reservo para otra entrada :)

El ciclo de la puerta de la muerte, de Margaret Weis y Tracy Hickman.

El Ciclo de la Puerta de la Muerte es una serie de 7 novelas. La historia se desarrolla en una Tierra futura, en la que tras una guerra nuclear han resurgido las razas de los elfos y enanos y han surgido dos nuevas razas de humanos magos, los Patryn y los Sartán, los cuales en sus luchas han dividido la Tierra en cuatro mundos elementales.

Los Sartán encerraron a los Patryn, a una prisión laberíntica. Poco después, desaparecieron misteriosamente. Siglos más tarde los Patryn comenzaron a escapar de su laberinto aprendiendo cómo regresar a los otros mundos. Los libros detallan como Haplo, un Patryn, recorre los cuatro mundos preparando la conquista posterior de su maestro. El primer Patryn capaz de cruzar la famosa Última Puerta del Laberinto es Xar, quien encuentra una hermosa ciudad deshabitada llena de libros en idioma sartán. Esta hermosa construcción recibe el nombre de Nexo. Xar encuentra en los libros antiguos que el mundo original fue dividido en cuatro, cada uno con un elemento fundamental (agua, piedra, fuego y aire). Estos mundos se encuentran conectados entre sí por un lugar llamado la Puerta de la Muerte. Xar comienza a tejer un plan con el cual conquistar los cuatro mundos para vengarse de sus enemigos los Sartán y volver a unirlos en el mundo primigenio para gobernarlo. Con la ayuda de uno de sus Patryn, de nombre Haplo, las maquinaciones de Xar comienzan a llevarse a cabo.

Sencillamente GENIAL. La mejor historia de fantasía que he leído nunca. Y eso que he leído muchísimas. La más grande, junto a La Rueda del Tiempo (aunque ésta no la incluyo en esta entrada porque no está finalizada, pero también merece ser citada).

Día 2: Próximo libro que leeré

2010-05-16T04:59:00.000-07:00

El frío modifica la trayectoria de los peces, de Pierre Szalowski.

Querido lector:

A lo mejor le parece raro que le escriba una carta un niño de once años, pero los editores me han animado a que lo haga. Soy el protagonista de la novela El frío modifica la trayectoria de los peces (vaya título, ¿no?) Bueno, pues vivo en Quebec, y quería contarle que 1998 fue el peor y el mejor año de mi vida.

Casi todos mis compañeros de clase tenían a los padres separados y como los míos seguían juntos, yo les parecía un bicho raro, pero a mí no me importaba. Yo era feliz. Hasta que un día mis padres me dijeron que iban a divorciarse. Entonces me enfadé muchísimo (y lloré mucho a escondidas) Nunca había estado tan enfadado y tan triste. ¿Qué podía hacer?

Desesperado, miré por la ventana, y vi el cielo gris y negro, y se me ocurrió pedirle ayuda. Esa noche hubo una gran tormenta. Cuando me desperté toda la ciudad estaba cubierta por una espesa capa de hielo. Aquella tormenta iba a cambiar para siempre la vida de mi familia, y también la de mis vecinos.

Esta historia se la conté al señor Pierre Szalowski, y él ha sabido escribirla muy bien. Los críticos de los libros han dicho que es un relato lleno de aire fresco, de ternura y de algo que ellos llaman optimismo. Yo sólo sé que su lectura hace sentir bien y nos recuerda que, a veces, las situaciones inesperadas hacen que veamos todo diferente.

Por eso quiero que usted también lea este libro, porque creo que le hará sentir bien (como a mí).

Firmado: el niño protagonista de El frío modifica la trayectoria de los peces (en la novela nunca se dice mi nombre, vaya tontería).

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Tengo una gran catntidad de libros pendientes (una lista de más de doscientos libros), pero pasito a pasito se hace el camino :)

Debido a su brevedad y a lo interesante y lleno de inocencia que suena el argumento, quiero que este sea el siguiente.

Día 1: El libro que estoy leyendo

2010-05-14T11:03:00.000-07:00

Taibhse, de Carolina Lozano. En Escocia abundan los fantasmas y muchos escoceses creen en su existencia. Para Lia, una joven de Barcelona que estudia en el colegio Royal Dunedin de Edimburgo, estas tradiciones sólo forman parte de la leyenda urbana de la ciudad, pero un día conoce a Álastair, de quien se enamora, y con él descubrirá la otra cara de la ciudad llena de muerte y de vida, de luz y oscuridad. Porque no todos están tan vivos como parecen. Carolina Lozano es también autora de la saga Las sendas de la profecía (de la que se han publicado por el momento La cazadora de profecías y El poder del mago) editada por el sello de Via Magna, Pegasus; y Diabólica, en la editorial Versátil. En Taibhse -palabra gaélica que significa “aparición”- nos prometen en su nota de presentación una apasionante novela donde sentir miedo y curiosidad, tanto por lo que está vivo… como por lo que no lo está.

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Decidí comenzar esta breve novela porque conocí a la autora personalmente hace un tiempo; y su primera novela, La Cazadora de profecías, me gustó bastante. Carolina es licenciada en biología, y recuerdo que cuando la conocí estuvimos hablando más rato en plan colegas sobre la carrera y no sobre literatura o sus libros. Me encantó como persona, y aunque La Cazadora de Profecía tiene algunas erratas, no me decepcionó. Así pues, empezamos con Taibhse. Tenía ganas de una historia sencilla, con prosa directa, en un ambiente de misterio y leyendas antiguas. Por el momento me está gustando mucho, pero es muy pronto aún para dar una valoración. Cuando lo termine, editaré la entrada y añadiré un breve comentario :)

31 días, 31 libros

2010-05-14T07:00:00.000-07:00

Vilmente robado a mi querida papalbina, traigo a mi blog este estupendo meme bibliófilo. Nos espera un mes librero muy completo, aunque es posible que haya días que lo alterne con otras entradas :D

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Día 1 – El libro que estás leyendo

Día 2 – El próximo libro que leerás o que quieres leer

Día 3 – Tu libro favorito

Día 4 – El libro que más odias

Día 5 – Un libro que podrías releer una y otra vez

Día 6 – Un libro que sólo has podido leer una vez (da igual, si lo odias o no)

Día 7 – Un libro que te recuerda a alguien

Día 8 – Un libro que te recuerda un lugar

Día 9 – El primer libro que leíste

Día 10 – Un libro de tu autor/a favorito/a

Día 11 – Un libro que te gustó mucho en su momento, pero que ahora no soportas

Día 12 – Un libro que tus amigos o conocidos te hayan recomendado

Día 13 – Un libro con el que sólo puedes reír

Día 14 – Un libro de tu niñez

Día 15 – El cuarto libro de tu estantería empezando por la izquierda.

Día 16 – El noveno libro de tu estantería empezando por la derecha

Día 17 – Cierra los ojos y coge un libro al azar de tu estantería

Día 18 – El libro con la portada más bonita que poseas

Día 19 – Un libro que siempre has querido leer

Día 20 – El mejor libro de las lecturas obligatorias que leíste durante el colegio/instituto

Día 21 – El peor libro de las lecturas obligatorias que leíste durante el colegio/instituto

Día 22 – El libro en tu estantería que más páginas tiene

Día 23 – El libro en tu estantería que menos páginas tiene

Día 24 – Un libro que nadie pensaría que has leído

Día 25 – Un libro cuya protagonista te describe mejor

Día 26 – Un libro que leerías a tus hijos

Día 27 – Un libro cuya figura principal se corresponde con tu “ideal”

Día 28 – ¡Menos mal que han hecho la película de este libro!

Día 29 – ¿Por qué carajo han hecho una película de este libro?

Día 30 – El libro que estás leyendo

Día 31 – El próximo libro que leerás o que quieres leer

Membata

2010-05-12T13:49:00.000-07:00

NO SIGAIS LEYENDO, A NO SER QUE HAYAIS LLEGADO AL CAPÍTULO 15 DE LA SEXTA Y ÚLTIMA TEMPORADA.

SPOILERS MUY GORDOS.

Otro de los pocos capítulos de la sexta que creo que vale la pena.

-Se desvela el misterio de Adán y Eva, los dos esqueletos encontrados en las cuevas. No me lo esperaba en absoluto y me ha encantado.

-La historia de Jacob y su antagonista. Hermanos mellizos, nacidos de una madre ¿romana? que naufraga en la isla. El resto de los tripulantes de su barco hundido podrían ser perfectamente los predecesores de Los Otros actuales.

-La naturaleza de la isla. Bien, ahora ya sabemos qué guarda, y porqué es tan importante. El corazón de la isla parece ser la fuente de la creación. Al menos, yo lo interpreto así. Contiene una fuente inmensa de luz, de energía, vida, muerte, renacimiento... El corazón de TODO. Por ese motivo debe ser vigilada. Por ese motivo necesitamos los candidatos. ¿Quién puso ahí al primer Protector? ¿Lo sabremos algún día? :D

-Conocemos también el origen de la famosa Rueda que hace girar la isla en el espacio y tiempo. Y es interesante saber que los de Dharma no fueron los únicos que se plantearon utlizar esa tremenda fuente de energía para sus fines. Por lo visto, todo aquel que llega a la isla intenta utilizarla para algo, ya sea para la pura investigación, para salir de la isla, para viajar en el tiempo... incluso para destruir la misma.

-El origen de la tan conocida energía electromagnética, y como mediante pozos, intentaban llegar a ella. Sobre uno de esos pozos construyeron La Orquídea (el de la Rueda), en otro cayó Desmond, y probablemente (aunque esto no es más que una suposición mía), El Cisne también se construyera sobre uno.

-El origen del Humo Negro. Esa mezcla de energía y un corazón corrupto, aunque no tan malo como nos hacen creer al principio.

-Sabemos que la estatua, los templos y demás edificaciones fueron construidas por la gente que posteriormente fue naufragando, y poco a poco se fue creando la mitología isleña. A destacar uno de los grabados del templo en el que aparece Anubis con una representación del Humo Negro. Un grupo de egipcios debió de naufragar, y al ver aquello, lo incluyeron de inmediato en su panteón de deidades y lo relacionaron con el dios chacal.

En mi opinión se han resulto bastantes cosas, pero aún quedan muuuchos interrogantes más. Y me da que sobre muchos, sólo nos quedará especular.

El tema de la maternidad y la fertilidad es algo que me escama. ¿Por qué las mujeres no pueden concebir en la isla? ¿Es por la bomba Jughead? ¿O por motivos más místicos?

¿Qué os ha parecido este capítulo? ¿Nuevas teorías?

Good bye!

2010-05-05T15:04:00.000-07:00

Esto se acaba, chicos.

Una de las mejores series de la historia de la televisión llega a su fin el 23 de mayo... y espero que no sea de una forma catastrófica.

Hagamos un poco de resumen:

Un avión que se dirige a Los Ángeles, desde Sidney, se estrella en una remota isla, en el Pacífico. Una isla especial, con una gran cantidad energía electromágnetica y que ya ha sido visitada antes. ¿Qué es ese pedazo de tierra? En la primera temporada conocemos a los pasajeros. Cada uno muestra un perfil psiólogico muy particular, y una nueva sociedad basada en la supervivencia y en la desesperación empieza a forjarse. Una temporada repleta de intriga, suspense, en la que se nos cuenta con audacia la vida de cada personaje, antes de estrellarse, mediante flasbacks. Vamos descubriendo que todos están estrechamente conectados, han chocado unos con otros ¿por azar? y se atraen como átomos de carbono y hidrógeno.

La apertura de la segunda temporada me pareció magistral. Se descubre uno de los principales misterios planteados en la primera temporada: la misteriosa escotilla que encuentran por casualidad, una noche de lluvia. Dharma, una extraña fundación que experimentaba en la isla, empieza a obtener protagonismo. ¿Quiénes eran? ¿Por qué desaparecieron? ¿Qué buscaban en esa isla? Poco a poco, nos vamos adentrando más y más. Y casi con cuenta-gotas vamos descubriendo nuevos datos, nuevas piezas con las que vamos montando el puzle. Nuestro puzle. Nuestras teorías. La apertura de la tercera temporada también es impresionante. En ésta, se arroja más luz sobre los habitantes nativos de la isla, los Otros. ¿Quiénes son? ¿Qué intenciones tienen? La cuarta temporada introduce nuevos personajes. Y se intercambian los flashbacks, por flashforwards. Añadimos nuevas piezas al puzle. Nos van desvelando muy poco a poco, el desenlace final. ¿Conseguirán salir de la isla? Por lo visto, algunos sí... En la quinta... ¿viajes en el tiempo? Mucha gente se quejó sobre esta línea argumental. A mi me paeció chulísimo ver la isla a lo largo de los siglos y milenios, conocer Dharma desde dentro, ver a Ben de pequeño... Una pasada, francamente. Y el final de esta temporada, de diez. Se plantean evitar muchas cosas cambiando el pasado. La típica paradoja temporal. Y aquí aparecen los universos paralelos. Sí, una paranoia de la ostia; pero la mar de chulo. Se abren las realidades. ¿Desmond viajaba mentalmente en el tiempo, o lo hacía en realidades paralelas? Y aquí tenemos la sexta y última temporada, en la que tienen que dejarlo todo bien atado, cosa muy chunga. Tienen que atar todos los cabos y dar respuestas. Pero han ido creando tantos enigmas que va a ser complicado satisfacer al espectador. Por el momento me ha decepcionado bastante, en general. La historia que han desarrollado en esta última tempo no me gusta. Hay muchos capítulos que parecen puro relleno, y la trama está tomando un cariz que no me entusiasma; a pesar de haber buenos personajes que hacen que la cosa se sostenga un poco. Aún falta, y hasta que no vea los siguientes cuatro capítulos, en especial los dos últimos y sus últimos quince minutos finales, no voy a emitir un juicio definitivo. Según los guionistas, van a intentar explicarlo todo en esos últimos minutos. Puede ser genial o una auténtica mierda. Se comentó que la clave de todo estaba en el primer episodio. ¿A qué se referirán? ¿Todo acaba como empieza? ¿Vuelve otro avión a la isla? ¿Es que acaso son ellos desde la relidad alternativa? ¿Con qué fin esta ciclicidad? ¿Pasan los años y otro avión se estrella de nuevo, con una nueva historia y más candidatos? ¿O realmente no tiene nada que ver con esto? ¿Es todo un sueño de Resines? ¿O de Hurley, que comió demasiado y tuvo pesadillas? ¿Teorías? ¿Teorías? ¿Teorías? ¡Esto es peor que la droga más mala!